Quantcast
Channel: Minst En GÄng i Veckan
Viewing all 1031 articles
Browse latest View live
↧

HAIR, genrep, förestÀllning 83, 2/11 2016

$
0
0

av James Rado och Gerome Ragni med musik av Galt MacDermot. Koreograf - Josefine Rosman, Koreograf ASS / scenograf - Maja stopp , Bandet under ledning av Johan Mörk , Ljud - Leo , Ljus - Markus Forselius, Kostym/ mask/ Robin Karlsson, Med Kornelia Romot, Maria Dahlin, Bella Junior, Helena Sundman, Matilda MattsvÄg, Anna Björklund, Ida Tobiasson, Aurora ByrbÀck, Samuel Linderström, Adrian Fickler, Johan Charles Sömnes, Martin Urech, Markus Cederberg, Viktor Persson, André Gatu, Beatrice Nordensson, Fredrik Sellberg. 

Kids, I don't know what's wrong with these kids today
Kids, who can understand anything they say?
Kids, they are disobedient, disrespectful oafs
Noisy, crazy, sloppy, lazy, loafers
And while we're on the subject

Kids, you can talk and talk till your face is blue
Kids, but they still do just what they want to do
Why can't they be like we were, perfect in every way?
What's the matter with kids today?
Kids
Ur BYE, BYE BIRDIE,
Musik: Charles Strauss, 
text: Lee Adams


Sen nÄgra Är tillbaka finns det ett slags grÀnsland, inom musikalteatergenren i Stockholm. Man kan inte riktigt kalla dom proffsuppsÀttningar, men det Àr inte heller amatörteater, speciellt inte vad gÀller flera av de medverkande, som mÄnga gÄnger Àr vÀlutbildade och har Är av yrkeserfarenhet. 
Det Ă€r en liten subkultur av musikalartister som drar runt frĂ„n uppsĂ€ttning till uppsĂ€ttning, nĂ„gon, eller nĂ„gra, om Ă„ret, och det Ă€r alltid lika spĂ€nnande att se vad  man sĂ€tter upp, för vissa av dom, som gruppen Musikal Med Poff, lyckas ofta leta reda pĂ„ nĂ„gra riktigt obskyra verk. Under Ă„ren har dom satt upp Rodgers och Hammerstins ASKUNGEN, PRINSESSAN PÅ ÄRTEN, och WEDDING SINGER, och dom har i dagarna premiĂ€r pĂ„ HONK!, en version av Den Fula Ankungen, en brittisk musikal frĂ„n 1993, som kom till West End 1999, och vann en Olivier Award för bĂ€sta musikal. 
Regissören till kvÀllens förestÀllning har tidigare bland annat satt upp URINETOWN och RENT.

Jag var inte vidare begeistrad nĂ€r jag fick veta att man skulle sĂ€tta upp HAIR. Jag har sett den. Detta, tror jag, Ă€r tredje gĂ„ngen. 1999 sĂ„g jag en uppsĂ€ttning av Parkteatern, i Vitabergsparken, och det Ă€r bara fem Ă„r sen Kulturhuset Stadsteatern satte upp sin version. BĂ„da var regisserade av Ronny Danielsson, koreograferade av Roger Lybeck, med scenografi av Lars Östbergh.
Men jag förstÄr att man inte vÀljer musikaler för att blidka mej, utan man sÀtter upp dom bara av den anledningen att man vill göra dom. Det Àr lite som Hamlet, alla vill göra sin version. Eller musikalen RENT. Alla vill göra sin version.

HAIR hade premiÀr off-Broadway 1967, och pÄ Broadway, 1968 pÄ Biltmore Theatre, numera Samuel J. Friedman Theatre, en liten teater dÀr man mest spelar pjÀser. Det var hÀr MY SISTER EILEEN hade urpremiÀr, och Neil Simons BAREFOOT IN THE PARK, och THE EFFEKT OF GAMMA RAYS ON MAN-IN-THE-MOON MARIGOLDS. 1977 hade man en revival av HAIR, pÄ sammat teater, och sÄ, 2009, Ànnu en, men denna gÄng pÄ Al Hirschfeld Theatre. 

Vi Àr ganska mÄnga som har samlats pÄ Boulevardteatern, för det hÀr genrept. Man spelar nio förestÀllningar, och alla, utom en, Àr utsÄlda. Vilket Àr tur, för alla musikalnördar som jag kÀnner, och som brukar se den hÀr typen av musikaluppsÀttningar, Àr hÀr, sÄ om biljettförsÀljningen berodde pÄ oss, sÄ hade man dragit en nitlott. 

”Sitt lĂ„ngt fram ni kan, för det blir naket,” ropar regissören, nĂ€r vi gĂ„r in och sĂ€tter oss. Jag och min kompis Patti-Li Leuk sĂ€tter oss nĂ„gonstans i mitten. Jag har lite problem med nakenhet pĂ„ scenen. Det Ă€r inte det att jag Ă€r pryd, det Ă€r mer pĂ„ grund av att för mej Ă€r det liksom inte lĂ€ngre teater. Allt annat, smink, mask, kroppshĂ„llning, kostym, tillhör liksom rollen, men den nakna kroppen blir liksom privat. Det Ă€r inte Hamlets petterniklas som dinglar dĂ€r, det Ă€r skĂ„disens, det Ă€r inte fröken Julies bröst, ovanligt stora, eller förvĂ„nande smĂ„, som blottas, det Ă€r skĂ„despelerskans. 
HAIR har nÀmligen en historia av nakenhet, sen den första uppsÀttningen, dÀr man klÀdde av sej i första aktens final. Jag antar, för att visa att vi alla Àr lika, eller kanske, för att visa att vi alla Àr lite olika. 

Det stÄr en skyltdocka lÄngt fram pÄ scenen. Hon Àr utklÀdd till frihetsgudinnan, inlindad i ett tyg, och med en sÄn dÀr piggigt diadem, men istÀllet för fackla hÄller hon upp en röd dildo. Tror jag. Det Àr lite svÄrt att se, i skumrasket. 
PÄ golvet har man rullat ut konstgrÀs, och det lyxigt vÀlfyllda bandet sitter uppe vid den vita fondvÀggen. 

Det handlar om ett gÀng ungdomar i en park. Det pÄgÄr ett krig, och unga mÀn blir inkallade.

Detta Àr en öppen repetition, och ibland kan det hÀnda att man Àr sÄ glad att Àntligen möta en publik, att man liksom tar i lite för mycket, och frÄn vissa hÄll blir det lite vÀl maniskt, lite vÀl energiskt, som om man Àr rÀdd att inte synas, nÄgot som Àr förstÄeligt och lÀtt hÀnt, eftersom detta Àr en ganska fritt hÄllen berÀttelse, dÀr varje roll inte har mÄnga ramar, begrÀnslingar, eller tydliga mÄl. 

PÄ nÄgot sÀtt pÄminner denna musikal om CATS. Den har mÄnga roller, inga direkta antagonister pÄ scenen, och en samling musikalpÀrlor upptrÀdda pÄ en nÀstan minimal röd trÄd. Men till skillnad frÄn Webbers musikal, som bara har en slagdÀnga, har HAIR hit efter hit efter hit. 

Det Àr ingen lÀtt berÀttelse, och Àrligt talat Àr det tur att det finns en filmversion med klar dramaturgi, som man kan luta sej emot, nÀr det blir förvirrande. I alla fall Àr det alltid den jag undermedvetet refererar till, nÀr jag, ganska ofta, inte förstÄr varifrÄn en sÄng kommer, eller vad det Àr som har hÀnt, eller hÀnder, pÄ scenen. 

Jag hade kanske önskat att man hade en mer hÄrt hÄllen lÀsning, vad gÀller sjÀlva iscensÀttningen. StÀllningstagandet mot rasism, sexism, homofobi och krig finns inskrivet i manus, sÄ man mÄste komma med nÄgot mer. Att bara Àlska allt och alla (utom patriarkatet, makten, militÀren, och den Àldre generationen) rÀcker inte. Att framhÄlla att alla Àr goda (utom dom som onda) rÀcker inte heller. Det Àr vÀldigt lÀtt att bli en slags allmÀnÀlskande, tidslös hippie-pastisch. 
Och visst borde det vÀl finnas en hel del man borde kunna sÀga, för och emot, om vÄr samtid?

Vad gĂ€ller nakenheten sĂ„ blir det ett halvhjĂ€rtat försök: man hĂ€mtar lite frĂ„n scenversionen av musikalen THE FULL MONTY: man tar av sej allt, men i motljus, sĂ„ att ingen behöver se nĂ„gonting. Och för sĂ€kerhet skulle vĂ€ntar man ryggen mot publiken, sĂ„ att istĂ€llet för att sĂ€ga att ”nakenhet Ă€r naturligt!”, eller ”PubishĂ„r Ă€r provocerande!”, blir intrycket att det Ă€r nĂ„got att smussla med, att skĂ€mmas för. 

Och man har ett grepp, som jag inte alls förstÄr. NÄgra produktioner tillbaka satte man upp RENT, och regissören spelade dragdrottningen Angel, och en bit in i den hÀr förestÀllningen kommer han in, som Angel, och framför Old Fashion Melody-biten i numret ELECTIC BLUES, klÀdd i samma tomtedrÀkt, men nu tillsammans med en make, och de ska bÄda förestÀlla turister, fascinerade av hippiesarna i Central Park. Och jag förstÄr ingenting. Jag tycker mej inte minnas att Angel dök upp i förra produktionen, URINETOWN, sÄ det verkar inte vara en Äterkommande grej, lite som Hitchcock figurerade i sina egna filmer, och jag förstÄr inte varför Angel, som var en typisk streetsmart New York-bo, plötsligt dyker upp som turist, i en tid - om man ska vara verket troget - dÄ han knappt var född, eller - om detta Àr nutid - i en tid dÄ det Àr 20 Är sen han dog. 
De Àldre rollerna har spelats av tvÄ Àldre skÄdisar, och jag förstÄr inte varför dom inte fÄr framföra numret?

En bra bit in i förestÀllningen sitter jag ganska kall. Varje nummer Àr ganska skickligt iscensatta - vissa riktigt innovativa och imponerande, och mÄnga suverÀnta framförda - men dom blir liksom bara nummer. NÄn gÄr upp och gör sin grej, och ordningen och varför just den personen sjunger just den sÄngen just hÀr, och för vem, Àr oklar. 
Det kÀnns som om man inte gjort grundjobbet: relationerna, undertexterna, karaktÀrernas utveckling, vÀndpunkter och riktning verkar oarbetade. Vem?, var?, vart?, varför?, och allt det dÀr. Lite som om, ifall man tog bort sÄngerna, skulle man ha ett gÀng ungdomar i hippieklÀder som inte riktigt visste vad dom höll pÄ med. 

SÄ sÀtter sej nÄgon ner pÄ en parkbÀnk och sjunger Frank Mills, och det hela börjar landa. LÄngsamt smyger sej ett djup, en kÀnsla, ett slags poesi, in över förestÀllningen. Artisterna, och artisteriet, tar över, och det kÀnns plötsligt som om dom börjar berÀtta nÄgot, för varandra, och för oss. 

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Gratis, tack Robin. Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6118:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


DANSREDOVISNING UR HAIRSPRAY OCH FAME, PÅ SMU: 

"Om du kÀnde dej lite hösthÀngig för nÄgra veckor sen, dÄ skulle du följt med mej och min kompis Ricky DeSplit nÀr vi gick och tittade pÄ en redovisning pÄ SMU, Stockholms Musikalartist Utbildning, nÀr tvÄ Ärskullar redovisade en varsin kort koreografi, med musik ur musikalerna FAME och HARSPRAY.

Givetvis hjÀlper det om man först gÄr pÄ Sturekatten och lunchar, men det Àr inte nödvÀndigt. "


IVANOV, pÄ Dramaten: 

Med detta sagt, vill jag frÄn fÄtöljen i ett hörn, höja min konjakskupa för Gunnel Fred, i rollen som det ekonomiskt neurotiska grannfrun, Ivanonvs borgenÀr. Det Àr som om hon har kommit in frÄn fel fest, eller; frÄn rÀtt fest. Mitt i detta Arnold Weskerparty dÀr man inte bjuder pÄ mycket mer Àn hönssoppa och korngryn, glider hon in som nÄgonting som som fÄr mej att skjuta upp avfÀrden i nÄgra minuter. Hade jag kunnat hade jag följt henne frÄn rum till rum, bara för att se vad hon gör, vad hon sÀger, vilket rum hon ska gÄ till och vem hon ska prata med, och om vad.



PRESIDENTERNA, pÄ Dramaten:

Men skrattar gör jag, sÄ att jag frustar, passande förfÀrad och lite smÄchockad. Det Àr en galen, livsförlÀngande förestÀllning, full av infall och LED-lamp-lysande skÄdespeleri. Om dom Àlskar sitt yrke - vilket jag hoppas dom gör - mÄste detta vara det ypperliga tillfÀllet att sparra med nÄgon i samma viktklass. Det finns sÄ mÄnga smÄ underbara blickar, tonfall och tillvaratagna ögonblick att jag knappt vet vart jag ska titta, och pÄ vem.



SparaSparaSparaSparaSparaSpara
↧

Just nu ser jag fram emot -

$
0
0

- söndag, och musikalen HONK pÄ Farsta Teater/ Kulturhuset Fanfaren, med den ideella musikalförening POFF!

Biljetter:
www.tickster.com

Se historien om "Den Fula Ankungen" som du aldrig sett den förr! SvÀngiga lÄtar, fÀrgsprakande nummer, knÀppa karaktÀrer och en liten ankunge som mest av allt önskar att han inte var sÄ annorlunda.

Musikalen spelas pÄ Farsta Teater/ Kulturhuset Fanfaren:
23 November Kl 18.30 
26 November kl 15.00
27 November kl 15.00
3 December kl 15.00
4 December kl 15.00
↧
↧

MACBETH, Maxim, förestÀllning 84, 9/11 2016

$
0
0

Av William Shakespeare, Medverkande: Mikael Persbrandt, Marie Richardson, Ellen Jelinek, Johannes Bah Kuhnke, Charlotta Jonsson, Jens HultĂ©n, KonstnĂ€rligt Team: Regi: Stefan Larsson, Scenografi: Rufus Didwiszus, Ljusdesign: Torben Lendorph, Kostymdesigner: Ann Bonander Looft, Maskör: Nathalie Pujol, Dramaturg: Marc Matthiesen, Produktionsteam: Scenchef: Simon Bellini, Tekniker: Alexandra WanngĂ„rd, Tekniker: Brian Morris, FörestĂ€llningsmaskör: Cais-Marie Björnlod, Ljustekniker: Kim Pons, Ljuddesigner: Jan Lundkvist, Ljudtekniker: Hasse Anderson, Sufflör: Ingrid Wallin Enos, Ekonomi: Eva Gambel, FoajĂ© och biljettchef: Rickard Åberg, Produktionsledare: Myrna Samuelsson – Groundfloor Production, Projektledare: Erik Gullberg – Groundfloor Production, Projektledare: Viktoria Ersmark, Projektledare: Sofie Tallberg, Affischfoto & baksida pĂ„ program: Mattias Edwall, FörestĂ€llningsfoto: Sören Vilks, Grafisk form/AD: Wickholm formavdelning, Teaterchef/Producent: Agneta Villman

I've been around the world
Had my pick of any girl
You'd think I'd be happy
But I'm not
Ev'rybody knows my name
But it's just a crazy game
Oh, it's lonely at the top

Listen to the band, they're playing just for me
Listen to the people paying just for me
All the applause-all the parades
And all the money I have made
Oh, it's lonely at the top

Lonely at the Top
Av Randy Newman


”Vill du följa med och se Macbeth?” frĂ„gade min kollega Majorka Estate en dag, pĂ„ jobbet. Det var aldrig snack om var, eller vilken Macbeth, den hĂ€r sĂ€songen var det bara en som gĂ€llde, och han stod pĂ„ scenen pĂ„ Maxim. Av alla förestĂ€llningar, den hĂ€r hösten, Ă€r detta den som flest frĂ„gat mej om jag har sett, nĂ€r jag skulle se den, och varför jag inte hade sett den Ă€n.
Jag var pÄ vÀg nÄgonstans, för att göra nÄgot, och hon var pÄ vÀg Ät andra hÄllet, för att göra nÄgot lika viktigt, sÄ allt jag hann svara var:
”Okej
”

Jag försöker att alltid cykla, överallt, men nÀr den hÀr dagen kom var det stört omöjligt: stans gator sÄg ut som om nÄgon sprÀngt Duxiana dunkuddsfabrik: allt var tÀckt av nÄgra decimeter kompakt nysnö, omöjlig att ta sej fram igenom. 
Det blev tunnelbanan till Östermalmstorg. Vi hade bestĂ€mt middagstrĂ€ff pĂ„ Elverkets restaurang, och nĂ€r jag pulsade Linnegatan fram, var det som om hela vĂ€rlden blivit ljudisolerad, ljus och luddig. Snön fortsatte fall, och drivor drösade frĂ„n taken ner pĂ„ trottoarerna, och det kĂ€ndes sĂ€krast att gĂ„ ute pĂ„ de nĂ„gorlunda biltimma, hala gatorna. 
Jag var lite luddig, sjÀlv. Tidigare pÄ dagen hade jag skrivit klart blogginlÀgget om PRESIDENTERNA, och sedan hade jag suttit uppkoplad och lÀst pÄ om en speciell gata, historiskt, geografisk, socioekonomiskt och rent estetiskt. Jag och min kompis Patti-Li Leuk skulle nÀmligen Äka till London, snarligen, för att riva av en och annan förestÀllning, och för att roa oss pÄ den lilla ombokade tid vid hade bestÀmde vi att vi skulle fÄ en varsin dag att sÄ att sÀga guida den andra pÄ en av Londons gator. Han skulle guida pÄ Shaftesbury Avenue, och jag vet numera en hel del om Charing Cross Road, tillrÀckligt för att veta att det finns en hel del jag inte har en aning om. 

Sen jag blev vegetarian för en sÄdÀr 25 Är sen, Àter jag vÀldigt sÀllan pÄ restaurang. Jag Ät inte speciellt ofta pÄ restaurang innan heller, men dÄ var det mer en ekonomisk frÄga: jag var student, och som sÄn la jag hellre pengarna pÄ pizza och alkohol Àn pÄ sÄ vuxna upplevelser som ett gott mÄl mat, vid dukat bord.
NÀr jag slutade Àta kött upptÀckte jag plötsligt att det blev bÄde besvÀrligt och lite onödigt att Àta ute. BesvÀrligt, för att det ofta blev problem om man som plantmumsare kom in pÄ ett stÀlle och valde bort kött, fisk och fÄgel, och onödigt för att det ofta var omotiverat dyrt, om man jÀmförde med vad de andra blev serverade, för nÀstan samma krona. Jag antar att glutenallergiker och laktosintoleranta helt enkelt höll sej hemma pÄ den tiden. 
Mycket har hÀnt sen dess, Àven om jag vÀldigt sÀllan gÄr ut och Àter pÄ kvÀllstid. Det kanske fortfarande Àr en ekonomisk frÄga, för den vegetariska urvalet har ökat nÀstan överallt. 
PÄ Brasseri Elverket mÀrks det knappt att jag Àr vegetarian, för jag smÀlter sÄ obemÀrkt in: jag tar en Pumpasoppa, en svamp-rotfruktslasagne, friterad ostronskivling & parmesan-ruccolasallad, och till efterrÀtt: en rostad pistagebrûlée. Ingen som sÄg mej sitta dÀr och mumsa skulle tro att dÀr satt en gubbe med restriktiv diet.  

I Maximteaterns foajé Àr det trÄngt med folk, men man dröjer med att ringa. Slutligen blir vi informerade att en av skÄdespelarna sitter fast i snöovÀdret, och vÀntas först om en halvtimme. Man erbjuder gratis program, och vi tar varsitt, gÄr in och sÀtter oss och blÀddrar. Vi har bÄda lÀst pÄ, lite löst, om pjÀsen, och tillsammans försöker vi reda ut handligen:

Macbeth tros ha blivit uppförd för första gÄngen 1606, dÄ the Kings Men, med Richard Burbage i titelrollen, framförde pjÀsen pÄ Hampton Court Palace, inför kung James I och Christian IV av Danmark. Det Àr samma Är som Ben Johnsons VOLPONE har premiÀr, och samma Är som det engelska parlamentet klubbar igenom An Act To Restrain the Abuses of Players, vilket medförde ökad censur, kanske mest vad gÀller svordomar pÄ scenen. Det Àr ocksÄ Äret dÄ KING LEAR har premiÀr, Rembrant föds, och Guy Fawkes försöker sprÀnga Parlamentet. 
Det Àr ocksÄ tio Är innan Shakespeare dör. 

I salongen viskar Majorka att hon precis sÄg Persbrandt skynda nerför gÄngen och försvinna in bakom scenen, sÄ det borde börja nÀr som helt. 
Och det gör det.

Det handlar om Macbeth, en medeltida skotsk general, som tillsammans med en annan general, Banquo, Àr pÄ vÀg hem frÄn ett slag dÀr dom besegrat de allierade Norge och Irland, nÀr de möter tre hÀxor, som förutspÄr att Macbeth ska bli thane - en skotsk, kunglig titel - av Glamis, sen thane av Cawdor, och sen, slutligen, kung. Banquo fÄr veta att han bara ska bli far till en kung, innan hÀxorna drar.
Kort dÀrefter utses Macbeth till thane av Glamis, och dom förstÄr att hÀxorna talat sanning, och nÀr kungen lite senare gÀstar honom, övertygar Lady Macbeth sin man om att han ska döda honom. NÀr man sen dagen efter upptÀcker den döde  kungen, flyr hans söner, av rÀdsla att ocksÄ dom ska mördas, vilket fÄr dom att se misstÀnkta ut, och Macbeth tar makten. PÄ nÄt sÀtt - och jag kan ha fel - verkar det som om han hoppar över ett led i hÀxornas profetia: skulle han inte bli thane of Cawdor först?
I alla fall, Macbeth lÀr sej, som sÄ mÄnga höjdhoppare, att det Àr lÀttare att ta sej upp, Àn att hÄlla sej kvar. 

PÄ Maxims rör man sej i ett tidlöst ingenmansland, ett sÄnt dÀr som Àr ganska populÀrt inom teatern. Det Àr inte nutid, men heller inte dÄtid, och antagligen igen framtid. Det Àr ingen verklig vÀrld, och det Àr ganska skönt. Vi kommer nog snart att fÄ se en Trumpliknande Macbeth, eller en Macbeth som representant för jÀrnrörspartiet, antar jag, för övertydlighet verkar vara pÄ modet.
Man Àr klÀdd i kilt och klÀnning. Kostymerna Àr svarta eller mörkt grÄ, förutom nÄgra vita skjortor och drottningens vita skÀrp. Det Àr snyggt, och ganska sexigt. 
SjÀlva scenen ser ut som nÄgot man kunde förvÀnta sej att fÄ se pÄ Elverket, eller Orionteatern, det Àr som om man var inne i en gammal, fuktig och kall industrilokal. HÀr finns ingen vÀrme, eller mjuka möbler. Bord, stolar, stegar, hinkar och fondvÀgg Àr precis som man skulle kunna förvÀnta sej att hitta i en gammal nedlagd fabrik. Om man bortser frÄn blodet som rinner lÀngs vÀggarna.
Alla roller, förutom kung och drottning, framförs av den övriga ensemblen, och Àven jag, som har sett den hÀr pjÀsen nÄgra gÄnger, har ibland lite svÄrt att till en början veta vem som Àr vem, just nu. 
SjÀlva morden, de vi fÄr se, framförs sÄ att mördaren hÄller en svamp indrÀnkt med nÄgot blodliknande över offrats hjÀssa, och kramar, sÄ att det droppar ner över skulten. TyvÀrr blir effekten lite sjabblig, ibland: blodet rinner inte - som tÀnk - ner  över ansiktet, utan försvinner bakÄt, in i hÄret. 
Och det Àr egentligen inte sjÀlva mordet, blodet, som Àr det sceniskt intressanta, tycker jag. SÄnt hör mer hemma pÄ film, dÀr man kan ta i, och lÄta det skvÀtta i slowmotion. PÄ scenen Àr det dramatiska sjÀlva sveket, mördarens övergrepp, som Àr det intressanta. Vi vet att offret ska dö, det Àr hur dom vÀljer att hantera sin död som Àr intressant. Och vad mördaren kÀnner, innan, under och efter. 

Vad jag förstÄr Àr Michael Persbrandt nÄgot av en actionhjÀlte, sÄ steget till Macbeth, i publikens fantasi, Àr inte vidare lÄngt. TyvÀrr hade jag nog, om man ska gÄ pÄ den linjen, föredragit en mer kulturpopulÀr kung; ett slashermonster, en rabiat massmördare, en fradgande slaktare, som nÄgot evinnerligt elakt ur en blockbusterfilm. 
Men det Àr heller inte ett djupt psykologiskt portrÀtt av en krackelerande mÀnniska man visar upp. Det Àr en distanserad bild, av nÄn dÀrborta, som gör nÄgot, och jag förstÄr inte riktigt varför. Och det Àr lite svÄrt att höra, speciellt nÀr han höjer rösten, och tar i, konstigt nog. 
Vad jag saknar Àr en omskakad kung, en skÀrrad, omtumlad Macbeth, en person som jag förstÄr, som jag kan avlÀsa. Jag - och mÄnga med mej - kan sjÀlva handlingen, sÄ det intressanta blir hur man vÀljer att berÀtta den. 
HÀr Àr han redan dÀr, i slutet, nÀr pjÀsen börjar. Det finns ingen större personlighetsförÀndring, och det Àr inte alls svÄrt att tÀnka sej honom redan i första scenen ta fram en motorsÄg och - à la Patrick Bateman i American Psycho - börjar lustmörda alla inom sÄgklingans rÀckhÄll. 
Jag satt lÀnge och hoppades att man hÀr skulle lÄta kungen döda drottningen, av rÀdsla för av vad hon skulle kunna avslöja, men jag antar att det Àr nÄgot jag har att se fram emot. 
Det kÀnns lite som pjÀsens lÀsning Àr en parallell med pjÀsens handling: SkÄdespelaren vet, precis som rollen vet, hur det ska gÄ, vad som ska hÀnda, sÄ vad tjÀnar det till att tveka, övervÀga, tvivla, vackla och vela?
TyvÀrr Àr jag mer intresserad av förestÀllningar dÀr sitter och tÀnker: det hÀr kommer aldrig att gÄ. Hur ska man fÄ den hÀr haren till herre att börja attackera allt och alla? VÀgen dit Àr liksom vad som Àr intressant. 
Jag vill förstÄ, inte bara se pÄ. 





Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Gratis, tack Majorka! Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6118:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 

HAIR, ett gÀstspel pÄ Boulevardteatern: 
”Sitt lĂ„ngt fram ni kan, för det blir naket,” ropar regissören, nĂ€r vi gĂ„r in och sĂ€tter oss. Jag och min kompis Patti-Li Leuk sĂ€tter oss nĂ„gonstans i mitten. Jag har lite problem med nakenhet pĂ„ scenen. Det Ă€r inte det att jag Ă€r pryd, det Ă€r mer pĂ„ grund av att för mej Ă€r det liksom inte lĂ€ngre teater. Allt annat, smink, mask, kroppshĂ„llning, kostym, tillhör liksom rollen, men den nakna kroppen blir liksom privat. Det Ă€r inte Hamlets petterniklas som dinglar dĂ€r, det Ă€r skĂ„disens, det Ă€r inte fröken Julies bröst, ovanligt stora, eller förvĂ„nande smĂ„, som blottas, det Ă€r skĂ„despelerskans. "


DANSREDOVISNING UR HAIRSPRAY OCH FAME, PÅ SMU: 

"Om du kÀnde dej lite hösthÀngig för nÄgra veckor sen, dÄ skulle du följt med mej och min kompis Ricky DeSplit nÀr vi gick och tittade pÄ en redovisning pÄ SMU, Stockholms Musikalartist Utbildning, nÀr tvÄ Ärskullar redovisade en varsin kort koreografi, med musik ur musikalerna FAME och HARSPRAY.

Givetvis hjÀlper det om man först gÄr pÄ Sturekatten och lunchar, men det Àr inte nödvÀndigt. "


IVANOV, pÄ Dramaten: 

Med detta sagt, vill jag frÄn fÄtöljen i ett hörn, höja min konjakskupa för Gunnel Fred, i rollen som det ekonomiskt neurotiska grannfrun, Ivanonvs borgenÀr. Det Àr som om hon har kommit in frÄn fel fest, eller; frÄn rÀtt fest. Mitt i detta Arnold Weskerparty dÀr man inte bjuder pÄ mycket mer Àn hönssoppa och korngryn, glider hon in som nÄgonting som som fÄr mej att skjuta upp avfÀrden i nÄgra minuter. Hade jag kunnat hade jag följt henne frÄn rum till rum, bara för att se vad hon gör, vad hon sÀger, vilket rum hon ska gÄ till och vem hon ska prata med, och om vad.




↧

IMPROVISATIONER PÅ SLOTTET, Dramaten, förestĂ€llning 85, 15/11 2016

$
0
0

Simple is affairs that touch the heart
Simple are the ways of love
Simple as the touch of another's hands
Simple enough for anyone to understand, but you
Simple are the ways we come apart
Simple as a babe is new
Simple as a tree and as simple as a cloud
Its as simple as the simplest things have always been
Simple as the sun and the moon and the stars in the sky
Simple are the ways we say goodbye

Simple
ur NINE
av Yeston Maury

Idé, manus, urval och regi: Andreas T OlssonMedverkande: Magdalena Ribbing, Sven Melander, Maria Kulle, Per Svensson, Eric Stern, Sanna Sundqvist och Andreas T Olsson Vid pianot: Göran Martling

Jag behöver alltid nÄgot att se fram emot. Jag klÀnger mellan framtida projekt lite som Tarzan gör med lianer, eller som - vad jag förstÄr - vissa lÄngdistanslöpare gör: man har en himla massa delmÄl, till nÀsta kurva, nÀsta kvarter, nÀsta hus, nÀsta steg. I mitt fall Àr delmÄlen sjÀlva mÄlet, för den slutliga mÄllinjen Àr inget jag lÀngtar till. 
I skrivande stund finns det tre förestĂ€llningar jag ser fram emot: FILIFJONKAN SOM TRODDE PÅ KATASTROFER pĂ„ Dramaten, FUN HOME pĂ„ Stadsteatern, och THE BOOK OF MORMON, pĂ„ Chinateatern. Det finns inte sĂ„ mycket mer, tycker jag. Inte verkligen se fram emot. Visst, det finns saker som jag kĂ€nner att jag borde se, som HEDDA GABLER och RANNSAKNINGEN, men jag kĂ€nner inget sug. 
Det kÀnns som om teatern plötsligt har blivit prÀktig, som om konsten har blivit kidnappad av det politiskt korrekta, och jag Àr lite rÀdd vad motreaktionerna ska bli. 
NÀr jag sitter i en salong bryr jag mej inte om pjÀsen jag ser Àr nyskriven eller ett dammigt drama, om det Àr en man eller kvinna som har skrivit den, vilken sexualitet regissören har, eller varifrÄn personerna pÄ scenen kommer. Jag bryr mej bara om ifall det jag ser Àr bra. 
MÄnga gÄnger, pÄ senare Är, har det kÀnts som om jag sitter och ser en orkester, dÀr alla tÀnkbara minoriteter, kön, sexualiteter, politiska lÀggningar - förutom dom man inte fÄ nÀmna - finns representerade, bara för att inse att ingen av dom kan spela nÄgot vidare, och absolut inte tillsammans. Teater ska stÄ ut, ifrÄgasÀtta, provocera. Men framför allt Àr det en konstform.

Och med detta sagt, ska jag med en gÄng emotsÀga mej sjÀlv, fast kanske inte riktigt: med konst menar jag ett kunnande, en utbildning, ett vetande, inte finkultur. Det behöver inte vara atonala arior, en tavla som ingen fattar, eller dikter som vunnit nÄt pris, det kan lika gÀrna vara en underfundig limerick.  För, Àr det inte konstigt att vi pÄ teve och film kan fÄ se program som Àr Àmnade som ren underhÄllning; deckare, komedier, romantik, chickflicks och dickflicks, men pÄ scenen skulle samma skÄdisar eller regissörer aldrig drömma om att medverka i nÄgot sÄ enkelt, sÄ banalt? Att bara underhÄlla, pÄ scenen, har liksom blivit nÄgot fult. 

Jag skulle vilja leva i en vĂ€rld dĂ€r Andreas T. Olsson var teaterdirektör. Jag gillar det han gör, och jag gillar hans palett, hans goĂ»t, som fransmĂ€nnen skulle sĂ€ga. Eller vad sĂ€gs om att han lyckas klĂ€mma in texter av Jerome K. Jerome, Dorothy Parker, Oscar Wilde, George Feydeau och Tjechov i samma produktion, förutom sĂ„na av bland andra Åke Cato, Peter Dalle, Staffan Bjerstedt och Andreas T. Olsson sjĂ€lv?

Min kompis Majorka Estate och jag har lyckats pricka in den sista -? - förestĂ€llningen av IMPROVISATIONER PÅ SLOTTET, och jag var pĂ„ Sickan Carlssonhumör, det vill sĂ€ga; jag var glittrande glad. Inte bara för biljetterna: tidigare pĂ„ dagen hade jag pĂ„ Stadsmissionen vid Mariatorget lyckats hitta en grodgrön adidasjacka med muppen Kermit applikerad pĂ„ bröstet, och texten ”It’s not easy beeing green” pĂ„ ryggen, vilket jag tyckte var vĂ€ldigt passande, som vegetarian. Den kostade mej endast hundra kronor, och nĂ€r jag sen gick ut pĂ„ ebay - som man gör - sĂ„g jag att den fanns till salu för 176 pund. Och just idag Ă€r ett pund vĂ€rt elvar kronor, vilket gör att det blir
 (Du kan lita pĂ„ att jag inte rĂ€knar ut det hĂ€r i huvudet:) 2045 kronor. 
Inte för att skryta, men hur exklusiv Àr din adidasjacka? Och för att vara rÀttfÀrdig: detta var vad sÀljaren ville ha, inte vad nÄgon var beredd att betala. Det fanns mÄnga likadana, mycket billigare. 
Jag hade ocksÄ köpt en telefonlur - en sÄn dÀr vanlig som man hade till sin hemtelefoner förr i tiden - som gick att koppla till min mobil. Den Àr mer rolig Àn praktiskt, kanske, men köpet piggade upp. 

Fast det Àr nÄgot visst med champagne nÀr det gÀller att höja humöret, eller hur? 
Innan förestĂ€llningen blev jag nĂ€mligen bjuden pĂ„ middag, av Majorka, pĂ„ Frippes, en dramatenrestaurang pĂ„ Nybrogatan, precis bredvid lilla scenen. Jag fyller inte Ă„r eller nĂ„nting sĂ„nt, hon bara gör det. Är inte det vĂ€ldigt vuxet? Jag Ă€r sjĂ€lv sĂ„dĂ€r sjĂ€lvupptagen och gemen att jag inte ens tĂ€nker tanken att köpa nĂ„got att dricka till nĂ„gon annan om jag Ă€r ute pĂ„ lokal och gĂ„r till baren. Det Ă€r fortfarande nĂ„got som andra gör, dom vuxna, framgĂ„ngsrika, dom som har ett rejĂ€lt jobb, som Ă€r fĂ€rdigstöpta och klara, och fullt funktionella.
Vi dricker varsitt glas skumpa, jag tar en rejÀlt mumsig falafel, och hon kaloriar till det med hamburgare och pommes. Vi babblar om ditten och datt, om jobbet och Ikea, om slÀktingar, julaftnar och nyÄr, och jag tar till och med upp min telefonlur och lÄtsas ta ett samtal, för det Àr precis sÄ rolig jag Àr.  
Men plötsligt Àr det bara dags att gÄ runt hörnet och in till stora salongen. 
I foajén, nÀr man kommer uppför trapporna, över den stora fondmÄlningen - prins Eugen? - förbi skulpturerna av Comedia och Tragedia - eller vad dom nu kallas - sÄ har man hÀngt upp svartvita portrÀtt av alla skÄdespelare pÄ teatern, och under dom ligger stora affischer med vissa utvalda skÄdisar, som man fÄr ta med sej hem. Samma bilder som sitter uppsatta högt upp pÄ annonsstolparna, lite var i stan. Jag rullar ihop en Stina Ekblad och stoppar i ryggan, och sticker sen en ihoprullad Adam PÄlsson i Stina, och lyckas sen under hela kvÀllen undvika att förblinda omkringvarande, Àven om det Àr nÀra ögat flera gÄnger. 

Det blir en slags cabaret, eller revy, lite bortkommen pÄ den nÄgot stora scenen, men mycket trivsam. Detta Àr inte förestÀllning dÀr asgarven avlöser varandra, utan man sitter istÀllet och fÄnflinar, mest hela tiden. Det Àr mysigt, underfundigt, och begÄvat. StÀmningen Àr lite som en slags stödgala, för nÄgot eller nÄgon, dÀr gÀstande artister avlöser varandra, gör sin grej, och försvinner ut. 
Det Ă€r kanske fel att peta russinen ur en sĂ„ smakfull kaka, men jag vill nog framhĂ„lla ”Brev Till Effektiviteten,” av Andreas T. Olsson, ”FacebooksoarĂ©â€ av Staffan Bjerstedt, och ”Bara en publikvĂ€rd” av Maria T. Olsson. 
Och nĂ€r ska vi nĂ„nsin fĂ„r se ”THE IMPORTANCE OF BEING ERNEST” pĂ„ scenen? HĂ€r visar man upp scenen mellan Lady Bracknell och Ernest Worthing, du vet, den med ”En handvĂ€ska?” liksom ett smakprov, en slags audition, eller ett förslag, och jag sitter liksom och drömbesĂ€tter rollerna. Vad sĂ€gs om Emma BrommĂ© som Gwendolyn, och Maia Bergqvist Hansson som Cecily? Eller tvĂ€rtom?
Marie Göranzon som Lady Bracknell? Eller vore det mer intressant med Gunnel Fred? Maria Kulle? Irene Lind? Bejarano Danilo som Algernon, eller Khemiri Hamadi? För det finns vÀl inte snack om att Stina Ekblad mÄste spela miss Prism mot Johan Ulvessons pastor Chasuble? Och givetvis A.T. O. i titelrollen.
Nu vet du lite vad jag sysslar med nÀr det ser ut som om jag bara sitter och tÀnker. 

Scenografin Àr lite utstÀllda möbler, och ett piano, som om vi befann oss i en slags salong, och kostymerna Àr lite vad de olika numren krÀver, teatrala, men utan att ta över.  
Man leker med tanken att man ska framföra MoliÚres pjÀs, men inser att den Àr för passé och innehÄller sÄ mycket man mÄste kÀnna till om det som var, för att fullstÀndigt förstÄ, och istÀllet snor ihop nÄgot, i all enkelhet, och hast. 
Men jag förstÄr vad dom menar: det fanns en tid nÀr jag tyckte - och nota bene att jag var vÀldigt ung - att man skulle stryka allt i dom gamla klassiska teatertexterna som folk inte förstod. Det var innan nÄgon Àldre och smartare Àn jag - och dom var inte svÄra att hitta, pÄ den tiden, eller nuförtiden, Àven om det börjar bli ont om sÄna som Àr Àldre - förklarade för mej att om man hela tiden sÀnker ribban för att alla i publiken ska hÀnga med, dÄ fÄr man hela tiden fortsÀtta att sÀnka den. Man behöver kanske inte nödvÀndigtvis vÀnda sej till eventuella genier i salongen, men om man utgÄr frÄn att publiken Àr lite mer insatt och allmÀnbildad Àn den verkligen Àr, kan man hoppas att man fortsÀtter intressera. Som publik ska man kanske inte nödvÀndigtvis bli undervisad, men det Àr fundamentalt att man lÀr sej nÄgot. 
Till exempel hade jag ingen riktig aning om vem Åka Cato var. Jag menar, jag hade hört hans namn, och hade en vag uppfattning om att han hade nĂ„got med underhĂ„llning att göra, men nĂ€r jag efter förestĂ€llningen gick hem och googlade honom - japp, sĂ„n Ă€r jag - lĂ€rde jag mej att han precis hade avlidit, 82 Ă„r gammal, bara veckan innan. Han var den andre Werner, tillsammans med den förste, mer kĂ€nde Werner, Sven Melander, i sketchkockarna Werner och Werner. Han har skrivit nio böcker, tvĂ„ filmmanus - GrĂ€sĂ€nklingar och Smugglarkungen - och nio pjĂ€ser. Och en massa sketcher. Och en blogg, som du hittar HÄR.
Är det inte dags att göra ett retrospektiv? En liten revy, kanske? Vad sĂ€gs om titeln CATOTROLIGT ROLIGT? Eller Ă€r det mer nĂ„got för soppteatern?
Och nÀr vi ÀndÄ Àr inne pÄ Àmnet, sÄ vill jag ber om ursÀkt till Sven Melander. Inte för nÄgot jag sagt, eller gjort, utan för vad jag har tÀnkt. Jag ansÄg honom inte fin, vÀldigt lÀnge. Han var, fördömde jag, pruttig och putslustig, och jag tror, sÄhÀr i efterhand, att det har att göra med att dom som brukade citera honom, var just pruttiga och putslustiga. Och att jag hade en vÀldigt snobbig sjÀlvbild. För jag tror att jag har förÀndrat mej bra mycket mer Àn vad han har. 
För han Àr fantastiskt skicklig, med smÄ medel. I stÀllet för att spela över kÀnns det nÀstan som om han spelar under. Det vore vÀldigt intressant att se honom i nÄgonting Tjechovskt, kanske OM TOBAKENS SKADLIGHET?
Den övriga ensemblen behöver jag inte be om ursÀkt till, för jag har lÀnge vetat att dom Àr vansinnigt roliga. 

Jag tror att vad jag vill sÀga Àr att det hÀr kÀnns pÄlÀst, insatt, och respektfullt, och vad jag tar med mej frÄn den hÀr förestÀllningen Àr vikten av att titta bakÄt. Se pÄ det som var, pÄ det som kom innan det som Àr. Jag förstÄr att mÄnga kan uppfatta Oscar Wilde som mossig, eller Dorothy Parker som bitter och bedagad, men det finns en anledning till att man fortfarande letar fram deras texter, och kommer att fortsÀtta göra det, nÀr mÄnga kontemporÀra, seriösa författare Àr helt bortglömda. 
Och jag avslutar med: att vara underhÄllande Àr motsatsen till att vara trÄkig.

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Gratis, tack Majorka och Andreas! Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6118:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 

MACBETH pÄ Maxim: 

"PÄ Maxims rör man sej i ett tidlöst ingenmansland, ett sÄnt dÀr som Àr ganska populÀrt inom teatern. Det Àr inte nutid, men heller inte dÄtid, och antagligen igen framtid. Det Àr ingen verklig vÀrld, och det Àr ganska skönt. Vi kommer nog snart att fÄ se en Trumpliknande Macbeth, eller en Macbeth som representant för jÀrnrörspartiet, antar jag, för övertydlighet verkar vara pÄ modet."


HAIR, ett gÀstspel pÄ Boulevardteatern: 
”Sitt lĂ„ngt fram ni kan, för det blir naket,” ropar regissören, nĂ€r vi gĂ„r in och sĂ€tter oss. Jag och min kompis Patti-Li Leuk sĂ€tter oss nĂ„gonstans i mitten. Jag har lite problem med nakenhet pĂ„ scenen. Det Ă€r inte det att jag Ă€r pryd, det Ă€r mer pĂ„ grund av att för mej Ă€r det liksom inte lĂ€ngre teater. Allt annat, smink, mask, kroppshĂ„llning, kostym, tillhör liksom rollen, men den nakna kroppen blir liksom privat. Det Ă€r inte Hamlets petterniklas som dinglar dĂ€r, det Ă€r skĂ„disens, det Ă€r inte fröken Julies bröst, ovanligt stora, eller förvĂ„nande smĂ„, som blottas, det Ă€r skĂ„despelerskans. "


DANSREDOVISNING UR HAIRSPRAY OCH FAME, PÅ SMU: 

"Om du kÀnde dej lite hösthÀngig för nÄgra veckor sen, dÄ skulle du följt med mej och min kompis Ricky DeSplit nÀr vi gick och tittade pÄ en redovisning pÄ SMU, Stockholms Musikalartist Utbildning, nÀr tvÄ Ärskullar redovisade en varsin kort koreografi, med musik ur musikalerna FAME och HARSPRAY.

Givetvis hjÀlper det om man först gÄr pÄ Sturekatten och lunchar, men det Àr inte nödvÀndigt. "


↧

PETER PAN GOES WRONG, 86 Apollo Theatre, Shaftsbury Avenue, London

$
0
0

AV HENRY LEWIS, JONATHAN SAYER & HENRY SHIELDS, Regi: ADAM MEGGIDO, Scenografi SIMON SCULLION, Ljusdesign MATT HASKINS, Kostymdesign ROBERTO SURACE, Ljud ELLA WAHLSTROM, kompositör RICHARD BAKER, kompositör ROB FALCONER, Med ADELINE WABY, BAILEY PATRICK, BRYONY CORRIGAN, DANIEL PITOUT, HARRY KERSHAW, LAURENCE PEARS, MATT CAVENDISH, OLIVER SENTON, SUSAN HARRISON, SYDNEY SMITH, TOM COX, KATHERINE CARLTON.

And all I ask is that you leave me my imagination
So I can pretend I'm flying away
I'm flying away
And this is where I'll stay
Right here in Never Neverland
I'll be flying, I'll be dying
For love and appreciation
Where mermaids would sing
And fairies would ring
Right down here in Never Neverland
And it's second to the left and straight on 'til morning or is it
second to the right and straight on 'til morning?
In Never Neverland

Never Neverland
av Scott Alan


Jag vet inte inte riktigt hur det började, eller hur det gick till: Ena dagen fanns det inga direkta planer pÄ att Äka till London, bara en stÀndig och oförÀnderlig önskan, och nÀsta dag var hotellrum, resa och flera förestÀllningar bokade och betalda. Jag och min kompis Patti-Li Leuk hade nÀmligen lyckats hitta en gemensam lucka i vÄrt spÀckade höstschema, och nÀr vi slÄr vÄra huvuden ihop Àr eftertÀnksamhet inte en dominerande faktor. 
FrÄgor som "Borde vi?", "Kan vi?", "Ska vi?" besvaras alltid, eller oftast, med ett rungande ja!
SÄ under vÄr trenÀttersresa till London lyckas vi klÀmma in sex förestÀllningar, och vi hade kunnat se fler, men det verkar inte som om man spelar nÄgra matinéer pÄ mÄndagar. Latmaskar.

Om sanningen ska fram Àr det Patti-Li som gör hela jobbet: hittar resor, bokar hotell och köper biljetter. Jag fullstÀndigt avskyr den delen, att boka och betala, och om det vore upp till mitt praktiska handlande skulle vi aldrig komma ivÀg nÄgonstans.
Min funktion Àr mer som en slags mental hejarklack, nÄn som eggar pÄ, piggar upp och googlar fram intressanta saker att se.  Jag tycker det kÀnns betvingande att Äka tunnelbana, för det Àr hela den dÀr jobbiga proceduren med att köpa biljetter, innan. 
Detta Àr vÄr tredje londonresa tillsammans. Första gÄngen vi Äkte, 2011, försökte vi göra det sÄ billigt vi bara kunde, Ryan Air, Skavsta till Stansted, sistaminutenteaterbiljetter pÄ Leicester Square, hela den biten.
Den typen av resor Àr för dom som Àr rika pÄ tid, om inte pÄ pengar, sÄna som inte har sÄ mycket att se tillbaka pÄ, men massor att se fram emot, inte sÄna som har majoriteten av livet bakom sej.
Jag menar, hur ofta Ă„ker man till London? TvĂ„, tre gĂ„nger om Ă„ret? Är det dĂ„ inte dumt att slösa bort tiden med att leta förestĂ€llningar? Dessutom Ă€r det sĂ„ skönt att veta vart man ska, och nĂ€r. 

DÄ, 2011, hade vi hyrt ett rum i en lÀgenhet pÄ Nassau Street, uppe vid Fitzrovia. Eller, egentligen hade vi hyrt ett rum i en lÀgenhet i Chinatown, men nÀr vi klev av flyget plingade det till i Patti-Lis nyinköpa iPhone och det visade sej att vÄr bokade lÀgenhet hade blivit vatteskadad. Eller hur? Jag hade ocksÄ svÄrt att tro det, men vi var bara glada att ha tak över huvudet, och rummet lÄg inte sÄ lÄngt bort, om man hade tid att promenera. PÄ fyra nÀtter klÀmde vi in fyra förestÀllningar: PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT, LOVE NEVER DIES, END OF THE RAINBOW och BILLY ELLIOT. Första dagen kom vi fram sÄ sent att vi inte hann se nÄgra förestÀllningar, och sista dagen Äkte vi sÄ tidigt att vi missade alla matinéer. Vi var, vad man skulle kunna sÀga i sÄn hÀr sammanhang, rena reseamatörer.

Den hÀr gÄngen lyxade vi till det: SAS frÄn Arlanda till Heathrow, centralt hotellrum och alla förestÀllningar betalda. Man lever knappt bara en gÄng, eller hur?

Planet gick 07:55. Det innebar att jag var tvungen att gÄ upp klockan 04:00, för att hinna cykla in och möta Patti-Li vid centralen 05:30, för att ta flygbussen 05:45. Nyvaken? Yrvaken? Nej, snarare dyngsur och smÄsur, för givetvis skulle det regna, och inte lite, utan som om brandlarmet gÄtt, och sprinklersystemet satt igÄng. Som tur var hade jag min regnponcho frÄn Ikea, vilket gjorde att jag kom fram ganska torr, om Àn fantastiskt fuktig och kondensklibbig.

Efter sÀkerhetskontroll och passvisning pÄ Arlanda, springer jag pÄ en vÀn frÄn förr, frÄn nÀstan trettio Är sen, och det visar sej att han och hans sÀllskap ska med samma flyg, men dom ska se en förhandsvisning av musikalen DREAMGIRLS, pÄ Savoy Theatre, dÀr vi sÄg FUNNY GIRL i vÄras. Vi hade tÀnkt att vi kanske skulle se den, men det var innan vi lyckades fylla varenda existerande lucka. Dessutom rÀknar vi kallt med att den fortfarande gÄr till vÄren, dÄ vi antagligen kommer tillbaka. 
Jag frÄgar vad mer dom ska se, och dom sÀger nÄgot om London Eye och Fortnum & Mason.
”Nej, vad ska ni se mer för förestĂ€llningar?” förtydligar jag. 
Dom tittar frÄgande pÄ varandra, och pÄ mej:
”Vi ska se Dreamgirls?”
”Ja?”
Dom nickar. 
En hemsk tanke gÄ upp för mej:
”Ska ni bara se Dreamgirls?”
”Ja?”
Jag försöker förstÄ:
Ӂker ni hem i morgon? Är ni bara hĂ€r över dagen, för att se Dreamgirls?”
”Nej, vi ska stanna en vecka?”
Jag ler för att visa att jag förstÄr, trots att jag Àr totalt förvirrad. Vem gör sÄ? Vem nöjer sej med en förestÀllning, nÀr man kan boka in en minst varje kvÀll? Dom sa att dom skulle stanna en vecka, det Àr minst sju förestÀllningar, fler om dom petar in ett gÀng matinéer, och jag menar, dom behöver ju inte avstÄ nÄgot, dom kan ju gÄ ut efter förestÀllningen, och Àta eller dricka eller vad man nu skulle göra om man inte satt i en teatersalong. 
Vi tar ett litet generat farvÀl, som om en plötslig odör sakta kommit smygande, och bÄda sÀllskap Àr övertygade om att det Àr dom andra som lagt av en tyst brakare, men alla Àr för artiga för att tillstÄ att det stinker.

Flyget Àr inte mer Àn halvfullt, eller halvtomt, hur man nu vÀljer att se det. Halvtomt, antar jag, om man Àr ett flygbolag, halvfullt, om man Àr en passagerare som tycker det Àr skönt att kunna breda ut sej. Dreamgirlsbögarna ligger lite lit de parade i varsin egen stolsrad, och Patti-Li lÀgger sej  nÄgra rader bakom dom, och han Àr ocksÄ snart borta för vÀrlden. 
Jag kan aldrig sova pÄ flyg. Det Àr inte det att jag Àr direkt flygrÀdd, men varje förÀndring i motorns ljud - jag antar att man inte sÀger vÀxlar om flygplan - vÀcker mej. Jag roade mej istÀllet med min att lÀsa pÄ min iPad. 

Vi landar, utan buller och bÄng, och lyckas pÄ nÄgot sÀtt ta oss genom den snitslade banan och ut i friheten. FrÄn Heathrows terminal 5 tar vi tunnelbanans Piccadilly Line in till Leicester Square, dÀr vi byter till Northern Line, och stiger av vid nÀsta station, Tottenham Court Road, och sen Àr vi nÀstan framme pÄ vÄrt hotell, St. Giles, den dÀr stora byggnaden som ser lite ut som ett dragspel i betong, vid Bedford Avenue, tvÄ kvarter bort.

Givetvis kan man inte checka in sÄhÀr tidigt, men det gÄr bra att lÀmna sina vÀskor, trippa runt hörnet ut pÄ Tottenham Court Road, och in pÄ Pomme de Pain, för nÄgot lunchigt. Eller heter det brunch om man inte har kÀkat frukost sen nÄn gÄng mitt i natten? Jag köper en kopp kaffe och en varm, frasig baguette, fylld med grillade grönsaker. Förra gÄngen vi var hÀr, för ett halvÄr sen, kÀkade vi frukost, och satt i varsin fÄtölj vid fönstret. Nu Àr det lunch, och vi fÄr bara vara glada som fÄr sitta över huvud taget. VÄrt bord Àr nÀst intill kassan, vilket betyder att det Àr sÄ lÄngt ifrÄn fönstret man kan komma, utan att hamna i köket, eller inne pÄ toan, men trots det har jag inget problem att se den stora dubbeldeckaren som stannar pÄ andra sidan gatan, framför Muji. Den Àr blÄ, och tonar frÄn ljusblÄ lÀngst ner vid gatan, till lapis lazuli uppe vid taket. WHAT A TRIUMPH stÄr det mellan de frÀmre och bakre dÀcken. WHAT A SHOW!  utlovas det nedanför fönstret dÀr chauffören sitter, ett foto av en vÀlklÀdd glad kille med rutiga byxor, pullover och en banjo hoppar högt uppe pÄ andra vÄningen, och lÀngst med bussen stÄr det: THE NEW FLASH BANG WALLOP! MUSICAL HALF A SIXPENCE. 
Vi ler, för vi har biljetter kommande tisdag.

Det Àr över tvÄ timmar tills vi fÄr checka in, men att sitta hÀr och ta det lugnt Àr inte varför vi kom hit, sÄ trots att vi försöker softa och sörpla kaffet, har vi snart tuggat i oss mackorna och sköljt ner dom. Det Àr dags att ge sej ut pÄ stan. Men inte för lÄngt bort. Vi gÄr över Tottenham Court Road, och irrar runt lite dÀr Mortimer Street byter namn till Goodge Street. Vid hörnet till Goodge Place hittar vi Oxfambutiken vi var inne i för fem, snart sex Är sen, Patti-Li köper en lÀderjacka och jag hittar en bok, Queen Bees, av Sian Evans, en sÀrdeles slarvigt skriven och högst förvirrande bok om nÄgra societetsvÀrdinnor i mellankrigstidens England. 

PÄ vÀgen tillbaka tittar vi in pÄ Sainsburys, som ligger bara rakt över gatan frÄn hotellet, och köper nÄgot att mumsa pÄ, nÀr vi kommer hem, senare pÄ kvÀllen. En del bokar in afternoon tea pÄ the Ritz; vi leker amatörbulimiker och godsmissbrukare pÄ hotellrummet.
Rummet vi fÄr Àr exakt likadant som det vi bodde i för nÄgra mÄnader sen. Det vill sÀga, det Àr pÄ annan vÄning, i en annan del av hotellet, men inget Àr spegelvÀnt eller sÄ, och jag tror att om nÄgon bundit för vÄra ögon nÀr vi gick in hade vi knappast haft nÄgot problem att packa upp i mörkret. 
Saker rycks upp ur vÀskor, hÀlls ut pÄ golvet, stÀlls in i badrum, hÀngs in i garderober och kopplas upp till elnÀtet för att laddas. T-shirtar ömsas, och nya kommer pÄ, skor byts, och vÀskor packas om, för att bli lÀttare. Vi stÀller varandra frÄgor som:
”Var det kallt? Verkade det kallt? Klarar man sej utan tröja, eller ska man stoppa den i vĂ€skan? Ska du ta med dina handskar? Din mössa? Är du klar? Ska vi gĂ„? VĂ€nta, jag mĂ„ste kissa...”
Det har tagit en kvart, kanske en halvtimme, och vi Àr redan ute pÄ gatan igen, svingande videokarmeror och telefoner. 
Plötsligt alerta, plötsligt verkligen hÀr.

VÄr vÀnskap, min och Patti-Lis, cementerades en sommar i New York, och mycket tack vare en guidebok jag fÄtt av min kompis Judjohn. NÀr han fick höra att vi skulle resa, stack han till mej en ganska tung, nyköpt bok frÄn första klass reseguider, och nÀr vi kom New York, första eftermiddagen vi var dÀr, för att inte ge efter för jetlagen, bestÀmde vi oss för att ta en tur genom Central Park, guidade av boken. Och det hÀr att ha en plan, ett mÄl, gjorde av vi hamnade pÄ stÀllen vi annars aldrig hade besökt. Det fantastiska med guideböcker Àr kanske inte att se det man ska se, utan vad man upplever pÄ vÀg dit man Àr pÄ vÀg. Under nÄgra veckor rev vi av omrÄde för omrÄde, frÄn Lower Manhattan till Upper West Side. PÄ kvÀllarna kÀndes det ibland som om mina fötter tyckte att det inte fanns en gata i stan vi inte traskat.
Sen dess har vi guidbokat oss igenom Budapest, London, Amsterdam, valda delar av Turkiet, och Prag.
I London Àr det lite knepigare. Dels dÀrför att vi redan gÄtt i alla omrÄden som guideboken nÀmner, men ocksÄ för att staden Àr sÄ smockfull av historiskt och geografiskt intressanta saker att det Àr omöjligt att författa heltÀckande guideböcker. NÀstan i vartenda kvarter stÄr nÄgot intressant, och fler gÄnger Àn inte, sÄ stÄr byggnaden inte ens nÀmnd i boken. 
SÄ vi bestÀmde oss för att göra vÄr egen guidebok, förra gÄngen vi var dÀr. Idén fick vi nÀr vi gick lÀngst New Oxford Street och sÄg flera imponerande byggnader, men vÄr guidbok lÄtsades som om dom inte fanns. Och, kan man tycka, Àven om det bara rÄkar vara ett hotell, sÄ borde det kanske omnÀmnas, om det ser speciellt ut, sÄ man slipper undra?
Vi bestÀmde att jag skulle guida pÄ Charing Chross Road, och att Patti-Li skulle ta hand om Shaftesbury Avenue, eftersom det var stora gator, och dom lÄg i omrÄden vi var sÀkra pÄ att röra oss i. Jag hade tillbringat de senaste veckorna med att sammanstÀlla en nÄgorlunda omfattande och lÀttfattande pdf-fil över en gata som inte Àr specillt gammal. Men det Àr otroligt vad man hittar nÀr man börjar söka. FörvÄnansvÀrt mycket handlade om massmördare, verkade det som.
Nu, nÀr vi skyndar nerför Charing Cross Road, Àr det lite som om jag plötsligt stigit ner i sagovÀrld, en fiktiv verklighet som jag egentligen bara kÀnde till som en slags alternativ verklighet:
DÀr, till vÀnster, ligger Denmark Street, Londons Tin Pan Alley, uppkallad efter Drottning Annes danska prins, den enda gata som pÄ bÄda sidor har radhusfasader frÄn 1600-talet. DÀr, till höger, pÄ Manette Street, uppkallad efter en karaktÀr ur Dickens A Tale ot Two Cities, lÄg en gÄng vÀrldens största bokhandel, Foyles. DÀr, pÄ andra sidan gatan, ligger Phoenix Theatre, dÀr Noel Cowards urpremiÀr av PRIVATE LIVES fick inviga teatern. HÀr ligger Palace Theatre, dÀr Pavlova hade sitt första engelska upptrÀdande, och dÀr LES MISERABLES spelades under 19 Är.
Men nÀr vi svÀnger in pÄ Shaftesbury AvenueÀr jag tillbaka i verkligheten igen, och har ingen aning om nÄgonting. 

Apollo Theatre invigdes 1901, bara fyra Är innan pjÀsen PETER PAN, som ligger till grund för kvÀllens förestÀllning, hade premiÀr,  och den var en av fyra teatrar i rad att byggas pÄ den nydragna gatan Shaftesbury Avenue. Teatern Àr inte stor, och har plats för endast 775 personer, i fyra plan. Det verkar nÀstan som om den Àr lite otursförföljd, för den enda gÄngen, pÄ senare tid, som den har haft en hit, THE CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIHGT-TIME, dÄ rasar taket in. 
Det var 2013, under en förestÀllning, som 10 kvadratmeter av salongens tak föll in, drog med sej en ljusrigg och en bit av en balkong, och skadade 88, varav 7 allvarligt. 
Och givetvis, det första jag gör nÀr jag kommer in i salongen, Àr att titta upp, i taket. Det visar en lila natthimmel, i en skog eller park, sedd som om du lÄg pÄ rygg pÄ marken, och tittar upp pÄ mÄnen, mellan de lövlösa blodkÀrlsliknande trÀden, mÄlad pÄ vad jag tror Àr en enorm pressening. Jag antar, för att vi ska kÀnna oss trygga, men det Àr lite som att titta upp i natten nerifrÄn en grav, kan man tycka.

Förra Londonresan hade den stora hiten varit musikalen IN THE HEIGHTS, pÄ Kings Cross Theatre, med komedin THE PLAY THAT GOES WRONG av Mischief Theatre, pÄ stark andraplats, och vi hade egentligen planerat att se deras THE COMEDY ABOUT A BANK ROBBERY, men vÄr vÀn Caruso Quijote stipulerade att den absolut roligaste av de tre förestÀllningarna var PETER PAN GOES WRONG:
”NĂ€r vridscenen började snurra kissade jag nĂ€stan ner mej,” upprepade han, vid flera tillfĂ€llen. Och vi, som ocksĂ„ nĂ€stan blivit kalla i kalsongerna pĂ„ THE PLAY THAT GOES WRONG, gjorde en mental rondat och Ă€ndrade vĂ„ra planer. 
Det handlar om en teatergrupp, det fiktiva Cornley Polytechnic Drama Society som sÀtter upp J. M Barries PETER PAN. Och allt gÄr, förstÄs, fel: Mannen som spelar hunden Nanna, fastnar i hundluckan i dörren och mÄste sÄgas loss, Peter Pan sjÀlv blir flera gÄnger hÀngande upp och neri sina vajrar, och rycker ner ett och annat fönster, en passant, och vÄningsÀngen i barnkammaren kollapsar. Och jag rÄder dej, liksom pÄ THE PLAY THAT GOES WRONG, att komma tidigt, för bland det roligaste hÀnder i salongen, innan allt börjar. Scentekniker försöker fÄ ljus i scenens lampetter genom amatörelektrikeringripande, man drar lÄnga, tjocka kablar över parkettens publik , och skÄdespelaren som spelar Peter Pan springer runt och signerar program, antingen man vill det eller inte. 
Och visst Ă€r det roligt nĂ€r scenen börjar snurra, snabbare och snabbare, och skĂ„disarna springer runt, runt, frĂ„n genom barnkammare, sjörövarskepp och skogen i Never Neverland, men det kĂ€nns lite
 konstruerat. DĂ€r humorn i THE PLAY THAT GOES WRONG kĂ€ndes oundviklig, lika ödesbestĂ€mt som ett grekiskt drama, kĂ€nns den hĂ€r tvingad, otrolig, forcerad. Det Ă€r som om nĂ„gon vridit ett reglade lite för mycket Ă„t nĂ„got hĂ„ll. Det Ă€r roligt, charmigt och skickligt men överspelet, frĂ„n vissa, blir tröttsamt i lĂ€ngden. 
I den andra förestÀllningen kÀndes det som om man till varje pris försökte genomföra pjÀsen, berÀtta berÀttelsen, och alla komiska situationer som uppstod var bara hinder som behövde övervinnas, men hÀr kÀnns det som om glömmer bort narrativet, och landar, liksom vilar, i de skÀmtsamma stunderna. Man försöker inte dölja nÀr det gÄr fel, utan visar istÀllet upp det, och det gör att spÀnningen, konflikten mellan det som borde vara och det som faktiskt Àr, uteblir. 
Jag sitter och funderar pÄ om man varit bundna av originalmanuset, och för att fÄ tillstÄnd att sÀtta upp förestÀllningen har varit tvungna att hÄlla sej nÄgorlunda till berÀttelsen, för annars vore det önskvÀrt att lÄta sjÀlva historien fÄ kapsejsa Ànnu mera, in i det rent absurda berÀttandet. Man har ocksÄ skapat en kÀrlekstriangel mellan skÄdespelarna som spelar Wendy, Peter Pan och John Darlin/Krokodilen, och jag hade önskat att man berÀttat den i lite mildare tongÄngar, för nu framförs den med samma energi som sjÀlva sagoberÀttandet. 
Men detta till trots skrattar jag högt och lÀnge, om Àn nÄgot vÀlvilligt, speciellt Ät de hastiga, hafsiga snabbyten för skÄdespelerskan som spelar Mamma Darling, Tingeling och hembitrÀdet Liza, den uppblÄste berÀttaren som skjutis in och ut, pÄ en nÄgorlunda fungerande stol, och förstÄs, den fantastiska publikkontakten, och mÄnga aktörers avsevÀrda charm. 
NÀr det Àr över köper jag en minnesmugg. Jag hade föredragit en t-shirt, men dom sÀljer inga sÄna. Patti-Li, som samlar pÄ nyckelringar, blir ocksÄ besviken, men nöjer sej, ocksÄ han, med en mugg. Jag har pennor i min. Sist jag var hos honom fick jag kaffe i hans.

NÀr vi kommer ut frÄn teatern har mörkret fallit. Klockan Àr 17:00, och vi har varit i London i sju timmar. Vi Àr lite besvikna, men hoppfulla. NÀsta förestÀllning, DISASTER, börjar om tvÄ och en halv timme.

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

735:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6853:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 

 IMPROVISATIONER PÅ SLOTTET pĂ„ Dramaten: NĂ€r jag sitter i en salong bryr jag mej inte om pjĂ€sen jag ser Ă€r nyskriven eller ett dammigt drama, om det Ă€r en man eller kvinna som har skrivit den, vilken sexualitet regissören har, eller varifrĂ„n personerna pĂ„ scenen kommer. Jag bryr mej bara om ifall det jag ser Ă€r bra. 


MACBETH pÄ Maxim: 

"PÄ Maxims rör man sej i ett tidlöst ingenmansland, ett sÄnt dÀr som Àr ganska populÀrt inom teatern. Det Àr inte nutid, men heller inte dÄtid, och antagligen igen framtid. Det Àr ingen verklig vÀrld, och det Àr ganska skönt. Vi kommer nog snart att fÄ se en Trumpliknande Macbeth, eller en Macbeth som representant för jÀrnrörspartiet, antar jag, för övertydlighet verkar vara pÄ modet."


HAIR, ett gÀstspel pÄ Boulevardteatern: 
”Sitt lĂ„ngt fram ni kan, för det blir naket,” ropar regissören, nĂ€r vi gĂ„r in och sĂ€tter oss. Jag och min kompis Patti-Li Leuk sĂ€tter oss nĂ„gonstans i mitten. Jag har lite problem med nakenhet pĂ„ scenen. Det Ă€r inte det att jag Ă€r pryd, det Ă€r mer pĂ„ grund av att för mej Ă€r det liksom inte lĂ€ngre teater. Allt annat, smink, mask, kroppshĂ„llning, kostym, tillhör liksom rollen, men den nakna kroppen blir liksom privat. Det Ă€r inte Hamlets petterniklas som dinglar dĂ€r, det Ă€r skĂ„disens, det Ă€r inte fröken Julies bröst, ovanligt stora, eller förvĂ„nande smĂ„, som blottas, det Ă€r skĂ„despelerskans. "



SparaSpara
↧
↧

DISASTER, Charing Cross Theater, förestÀllning 87, 20/11 2016.

$
0
0

Skapad av Seth Rudetsky och Drew Geraci, skriven av Seth Rudetsky och Jack Plotnick, Regi Jack Plotnick, Music director James Taylor, Ljusdesign Rachel Sapley, ljuddesign Nico Menghiini, kostym Estera Parker & William Ivey Long, mask och frisyr Abby Naylor, med Alice Feran, Bredley Riches, Jennifer Simard, Jodie Jacobs, Mark Anderson, Oliver Tompsett, Drew GEraci, Paul Grunert, Ruthie Stephens, Sally Ann Triplett, Sandra Mervin, Seth Rudetsky, Simon Lipkin, Anthony Starr, Hayley Jones, Katie Warsop, Rachel Grundy, Sam Lathwood, Will Luckett, Alice Nilsen, Chris Hewitt, Daniel Maybury, Gabrielle Jones, Natasha Leaver, Wilson Kiiru. 

Give me a lifetime of promises and a world of dreams
Speak a language of love like you know what it means
And it can't be wrong
Take my heart and make it strong baby
You're simply the best, better than all the rest
Better than anyone, anyone I've ever met
I'm stuck on your heart, and hang on every word you say
Tear us apart, baby I would rather be dead
In your heart I see the star of every night and every day
In your eyes I get lost, I get washed away

Simply the Best
av Mike Chapman och Holly Knight

Det Àr eftermiddag i London. Novembersolen, som inte har tittat fram pÄ hela dagen, har slutligen givit upp och dragit vÀsterut. Det Àr mörkt ute pÄ Shaftesbury Avenue. Neonljus och billyktor sticker lite angenÀmt i ögonen, och pÄ trottaren Àr det folktrÄngt. Det kÀnns som om alla fyra teatrar som trÀngs hÀr, gavel vid gavel, har slÀppt ut sin publik samtidigt. 
”Vi mĂ„ste tillbaka till hotellet,” sĂ€ger min kompis Patti-Li Leuk. Vi har precis kommit ut frĂ„n Apollo Theatre, dĂ€r vi har sett PETER PAN GOES WRONG, en inte helt angenĂ€m upplevelse. Absolut inte dĂ„lig, bara inte sĂ„ bra som vi hade förvĂ€ntat oss. Och ibland Ă€r besviken det vĂ€rsta man kan bli. 
”Eller: jag mĂ„ste tillbaka till hotellet,” fortsĂ€tter han. 
Jag hinner övervĂ€gen om det kan vara nĂ„gon magrelaterat. Han har varken astma eller diabetes, sĂ„ det kan inte vara nĂ„gon medicin som blivit kvarglömd i hotellrummets badrum. MĂ„r han illa? Är han magsjuk?
”Jag har glömt biljetterna.”
Det hÀr Àr inte likt honom. Han Àr en vÀldigt organiserad person, Àlskar att ha saker utskrivna och insorterade i mappar. Men jag antar att Àven solen har sina dÄliga dagar. Och det Àr ingen panik. Vi har tvÄ och en halv timme pÄ oss innan vi behöver vara dÀr vi mÄste vara: pÄ Charing Cross Theatre, nere vid the Strand, bakom Charing Cross Station. 

Jag vet inte vad man kallar det, men jag har ett ganska bra geografiskt minne. Inte sĂ„ att jag har absolut gehör nĂ€r det gĂ€ller kartor och sĂ„nt, utan jag minns bara var i ett rum - eller pĂ„ en gata eller torg - jag var nĂ€r nĂ„got jag minns hĂ€nde. Jag menar att om jag minns nĂ„got sĂ„ minns jag ofta var jag var, rent fysiskt. DĂ€r andra kanske sĂ€ger: ”jag minns inte var vi var, men du hade blĂ„ byxor pĂ„ dej och vi pratade om hur post-impressionismen har pĂ„verkat Astrid Lindgren,” skulle jag istĂ€llet sĂ€ga: ”Vi stod utanför NK, nere vid hörnet vid Regeringsgatan, vĂ€nda mot Gallerian, det var eftermiddag, soligt, du var arg för nĂ„got som hade med din bror eller kusin eller nĂ„t att göra, och jag kĂ€kade en glass, eller nĂ„t, och vi skulle till hötorget för du skulle köpa nĂ„got till en fest, eller nĂ„t, och vi pratade om böcker, tror jag.”
Denna relativa begĂ„vning Ă€r intimt sammanlĂ€nkad med en annan superkraft jag har: jag kallar det att platser ekar. Ganska ofta har jag sagt till Patti-Li, nĂ€r vi kommer nĂ„gonstans: ”Detta pĂ„minner om den dĂ€r gatan i Prag, dĂ€r vi inte kunde komma över, för att trafiken var sĂ„ stark, du vet, nere vid floden?” Eller: Det hĂ€r Ă€r precis som det dĂ€r hörnet vid affĂ€ren i Amsterdam, dĂ€r vi gick in och köpte den dĂ€r konstiga lĂ€sken, dĂ€r jag nĂ€stan köpte den dĂ€r roliga cykelkorgen, du minns?”
Och ganska ofta minns han vad jag menar. 
I alla fall: nÄgra gÄnger hÀnder det att det blir kortslutning, nÀr jag Àr trött eller koncentrerad pÄ nÄgot annat. Det hÀnde en gÄng i New York, vad jag minns, efter en lÄng dag, dÄ jag inte har en aning om varifrÄn vi tog bussen som tog oss hem till lÀgenheten, och det hÀnde nu, pÄ vÀg tillbaka till hotellet, i London. 
Jag menar, jag minns hur vi gick: uppför Greek Street istÀllet för lÀngs med Charing Cross Road, men efterÄt, nÀr jag kollar pÄ kartan för att försöka reda ut hur vi kunde ha fÄtt vilse bakom den nya tunnelbanestationen, inser jag att vi mÄste ha gÄtt förbi Soho Square Gardens, och det har jag inget minne av, alls. Jag menar, nÄgra dagar senare, nÀr vi kommer till torget frÄn ett annat hÄll, Àr det med kÀnslan att jag aldrig har varit hÀr förut, blandad med en vag aning om att jag kÀnde igen tudorstuga i mitten av trÀdgÄrden, men inte sjÀlva platsen.
Vi tar till vÀnster, in pÄ Sutton Row, och sÄ, eftersom det inte gÄr att göra annat Àn fortsÀttat till vÀnster, gör vi sÄ, tills vi kommer till Falconberg Court, dÀr det tar slut. En ÄtervÀndsgrÀnd. En sÄn dÀr - ifall det hÀr var en film - som vi skulle bli rÄnade och knivskurna i. 
Som det Àr nu Àr det enda som hÀnder, att Patti-Li ser en rÄtta, innan vi vÀnder och gÄr tillbaka, lite raskt, lite spattigt. 
London Àr underbar pÄ det sÀttet. Man kan gÄ pÄ en stor, upplyst, modern aveny, och sÄ svÀnger man in pÄ en mindre gata, och sen en mindre, och sen, nÀr man tror att man mÄste ha gÄtt runt kvarteret, sÄ inser man att man har hamnat nÄgon helt annan stans. VÄra hjÀrnor har nÄgon slags uppfattning att alla gator Àr raka, och att den fysiska, urbana verkligheten Àr utstakat i nÄgot slags rutnÀt, men sÄ ser inte London ut. Allt Àr lite vridet, vinklat, som planlösningen pÄ lustiga huset. Man tror man Àr pÄ vÀg rakt fram, bara för att inse att man gÄtt i en cirkel, och Àr tillbaka dÀr man började.

Vi kommer tillbaka till vÄrt hotell, St. Giles pÄ Bedford Avenue, en liten bit upp frÄn dÀr korsningen dÀr Charing Cross blir Tottenham Court Road. 
”Vi borde Ă€ta nĂ„got,” sĂ€ger jag. Jag har nĂ€stan en fobi för att gĂ„ pĂ„ teater med lĂ„gt blodsocker. Det har hĂ€nt nĂ„gon gĂ„ng, och jag hade vĂ€ldigt svĂ„rt att hĂ€nga med i handlingen. 
”Ja,” svarar han, och plockar pĂ„ sej vĂ„ra teaterbiljetter, ”men ska vi gĂ„ ner till teatern först, sĂ„ vi vet var den ligger, och sen kĂ€ka nĂ„got dĂ€r?”
Wise words, som anglofilerna sÀger. Det Àr alltid bra att hitta dit man ska innan man gör en avstickare pÄ vÀgen dit, speciellt om det finns en deadline, som i det hÀr fallet Àr om drygt tvÄ timmar. 

Teatern ska ligga bakom Charing Cross Station, i nÄgot som pÄ bilderna jag sett pÄ internet ser ut som nÄn slags tegelklÀdd valvlik tunnel, som en vinkÀllare, men nÀr vi kommer in pÄ stationen hittar vi bara en massa perronger nÀr vi försöker ta oss bakÄt. 
”Var vi hĂ€r förra gĂ„ngen?” frĂ„gar jag plötsligt Patti-Li, för jag tycker att jag kĂ€nner igen mej. Det Ă€r den dĂ€r eko-grejjen, igen. 
”Va?” undrar han, som varit upptagen med att leta efter nĂ„gon slags utgĂ„ng som vĂ€tter bort frĂ„n the Strand.
”Köpte du biljetter hĂ€r, förra gĂ„ngen? Jag har nĂ„got slags minne av att du stod dĂ€r, vid den dĂ€r informationsluckan, och pratade med nĂ„gon om hur vi skulle Ă„ka, eller nĂ„t?”
Patti-Li funderar:
”Varför skulle jag ha köpt biljetter hĂ€r?”
”Jag vet inte, jag minns att vi kom in dĂ€r,” jag pekar bort mot den mest vĂ€stliga entrĂ©n, vid Upper Crust, ”du stod dĂ€r och pratade, och jag gick hit bort,” jag visar pĂ„ en Pasty Shop vid det sydvĂ€stliga hörnet. ”Jag minns att jag var ganska oengagerad av vad det var du skulle frĂ„ga om, som om du skulle resa nĂ„gonstans dit jag inte skulle följa med, men sĂ„ kan det vĂ€l inte ha varit?”
”Nej, det lĂ„ter konstigt
”
Jag slÀpper tanken, som en ettrig hund som har tröttnat pÄ en leksak, och vi gÄr ut frÄn stationen, och försöker leta oss bakÄt, runt fasaden, utifrÄn. Direkt till vÀnster, runt det vÀstra hörnet, Àr det ganska kört, för stationen sitter ihop med byggnaden bredvid, men vi har bÀttre tur pÄ den andra siden. Mycket bÀttre tur. 
Villiers Street, som löper lÀngst med Charing Cross Stations östliga sida, Àr helt ovÀntat en förtrollad liten gata. En slags inbyggd gÄngbro leder frÄn stationshuset över den smala gatan och till huset pÄ andra sidan, du vet, som suckarnas bro i Venedig, eller den mellan Dramaten, och byggnaden bakom, dÀr lilla scenen ligger, pÄ Almlöfsgatan?  I luften bakom bron, eftersom det snart Àr jul, har man lÀngst med gatan hÀngt ett böljande nÀt av lampor, som en lysande undersida av en lÄng, krumbuktande, flygande matta. Gatan leder ner till en tunnelbanestation, Embankment, Àr fylld av resenÀrer pÄ vÀg till och frÄn nÄgonstans, och den Àr kantad av smÄ, mysiga matstÀllen. Bingo!
Vi Ă€r rejĂ€lt hungriga nu, och efter att vi har lokaliserat teatern, vandrar vi upp och ner för gatan i jakt pĂ„ nĂ„got att tugga pĂ„. Det Ă€r inte svĂ„rt att hitta ett stĂ€lle; det Ă€r svĂ„rt att vĂ€lja ett stĂ€lle av alla man hittar: Cravings, EAT, Wrap it up!, Fratelli La Buffala, Simit Sarayi, Starbucks, PRET A MANGER, L’Ulvio, Herman Ze German, Lupita

Till slut vÀljer vi Five Guys, en röd-vit amerikansk hamburgerkedja som startade 1986 och Àr döpt efter de fem bröder som Àger företaget. DÀr stÀllen som McDonalds och Burger King Àr förvirrande i sitt utbud - exakt vad kan man köpa att Àta och dricka? - sÄ Àr man hÀr nÀstan pinsamt tydliga: Burgers, Dogs, Sandwiches, Fries, Drinks, Milkshakes. Och du kan vÀlja hur mÄnga toppings du vill: frÄn mayo till grillad svamp och jalapeno-peppers. Jag köper en Cheese Veggie Sandwich och en regular fries, friterade i jordnötsolja. Patti-Li tar en hamburgare med pommes, och vi tuggar under tystnad. Det Àr mycket att smÀlta, inte bara det vi fÄr i magen, utan dagen som varit, och som komma skall. 

FörestÀllningen vi ska se, DISASTER, Àr en vÀlgörenhetsförestÀllning till förmÄn för Theater MAD, Make A Difference Trust, en organisation som bekÀmpar HIV och AIDS genom olika sceniska upptrÀdanden, lite som Broadway Cares, i New York. 
Musikalen började redan 1992, nÀr Seth Rudetsky och Drew Gerachi jobbade ihop och började leka med tanken pÄ en jukeboxmusikal pÄminnande om alla 70-talets katastrofilmer, Skyskrapan Brinner, JordbÀvningen, S.O.S. Poseidon, och Airport, men med handlingen förlagd till New York Citys blackout, 1977, och med musik hÀmtade frÄn den eran. Projektet fick vila i nÀstan 20 Är, tills 2011, dÄ Seth Rudetsky blev tillfrÄgad att sÀtta upp en vÀlgörenhetsförestÀllning för organisationen Only Make Believe, och pÄ tre mÄnade lyckas han och Jack Plotnick skriva ett första manus, dÀr man övergav blackout-idén, och istÀllet gjorde ett hopkok av alla katastoffilmer. FörestÀllningen fick positivi feedback, sÄ man testade en Off-Off-Broadwayversion, och sÄ en Off-Broadwayversion, och sÄ, i Mars 2016 hade man premiÀr pÄ Broadway, i the Nedelander Theatre, pÄ 41:a gatan, samma teater, fast under det dÄvarande namnet Billy Rose Theatre, dÀr WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF hade urpremiÀr, och dÀr RENT spelade 5,123 förestÀllningar, under tolv Är, frÄn 1996 till 2008.
TyvÀrr blev förestÀllningen ingen hit, och mÄnga ansÄg nog att den hade passat bÀttre Off-Broadway, och den lades ner redan i Maj, efter bara tre mÄnaders spelande.

Mycket mÀtta och hÀrligt hoppfulla kommer vi till teatern, och möts av glada volontÀrer, som sÀljer lotter, affischer och program. Publiken Àr nÀstan uteslutande mer eller mindre medelÄlders mÀn of a certain persuation. 
SjÀlva foajén Àr sÄ gott som ett stort trapphus. Vi misstÀnker först att toaletterna ligger en trappa ner, och att sjÀlv salongen ligger in genom dörren till höger, men nÀr vi gÄr dit inser vi att det bara Àr en slags bar, eller restaurang, men nÀr vi testar trapporna kommer vi bara ner till de förvÀntade toaletterna. Men folk börjar trÀngas hÀr, sÄ vi antar att nÄgon av de andra dörrarna hÀrnere mÄste leda dit vi ska. Unga herrar och damer kommer skyndande nerför trapporna och försvinner in genom en dörr som jag misstÀnker leder till logerna. 
Jag ser Jack Plotnick. Hans namn Àr kanske inte hushÄllskÀnt, men han Àr vÀrldsberömd för mej. Jag fullstÀndigt Àlskar filmen Girls Will Be Girls, frÄn 2003, en underbart respektlös komedi om tre kvinnor, spelade av mÀn, som försöker ta sej fram i Hollywood. Han spelar Evie Harris, en alkoholiserad föredetting. Han Àr ocksÄ regissör och delförfattare till kvÀllens förestÀllning. 
Ibland önskar jag att jag var mer som min kompis Geraldino Bidé. Han gÄr utan skam fram till kÀndisar och frÄgar om han fÄr ta ett foto med dom. Hans facebook Àr fullt av bilder pÄ leende, bekanta ansikten av varierande stjÀrnstatus. Om jag inte misstar mej Àr Agnetha FÀltskog hans förnÀmsta trofé. 
Jag funderar pÄ om jag ska gÄ fram till Jack Plotnick och sÀga att jag gillar hans film. Eller, hans roll i filmen. Eller: filmen han var med i. Han ser lite övergiven och vÀlvillig ut, som en blyg butiksperson som inte vill trÀnga sej pÄ, men Àr öppen för förfrÄgningar. Hans ögon söker inviterande bland alla obekanta ansikten, som för att visa att han inte alls Àr farlig, tvÀrtom, han Àr nÀstan lite rÀdd.
VÄra blickar möts. 
Jag tittar bort.

Charing Cross Theatre, som företeelse, inte som lokal, grundades redan1936 och hette dÄ New Player Theatre, men lÄg inte hÀr, utan pÄ flera olika stÀllen i West End, innan den kom hit, till en gammal music hall, 2005. 2011 fick den ny ledning i  broadwayproducenterna  Steven M. Levy och Sean Sweeny, och man bytte namn till det mer platsspecifika Charing Cross Theatre. 2016 tilltrÀdde Thom Southerland som konstnÀrlig ledare, och man meddelade att man skulle börja producera stora musikaler, som TITANIC, RAGTIME och den kommande DEATH TAKES A HOLIDAY.

SÄ slÀpps vi in. Discomusik dunkar, och en stor filmduk, med förestÀllningens logga, hÀnger mitt pÄ scenen. Man kan ana en orkester dÀr bakom. Det Àr en relativt liten teater, med endast 265 sittplatser, men trots det kÀnns det stort. Den Àr avlÄng, med scenen pÄ en av kortsidorna, och bredden pÄ salongen Àr omkring 12 stolar. VÀggarna Àr konserthusblÄ, och stolar och mattor Àr teaterröda. Trots att salongen Àr relativt smal har man ÀndÄ klÀmt in lÄnga grunda balkonger framme vid scenen.
Den hÀr förestÀllningen Àr faktisk anledningen till att vi Äker hit just nu, just de hÀr dagarna. NÀr vi lite hastigt började planera den hÀr resan, gick jag ut pÄ https://www.londontheatre.co.uk och började snoka runt. NÀr jag upptÀckte DISASTER bland musikalerna tÀnker jag att det hÀr kan vÀl inte stÀmma? Ska den upp, hÀr, nu, utan att man har hört nÄgot om den? SÄ ser jag att det Àr en vÀlgörenhetsförestÀllning, som bara gÄr tvÄ gÄnger, samma dag, och det avgör saken med vilken vecka vi vÀljer.
Ungdomar i 70-talsklÀder agerar lite som gogo-dansare ute i bÀnkraderna, och dansar, lite bortkommet, med varandra. SÄnger som Frantiques Strut Your Funky Stuff följs av  Le Freak och I  Want Your Love, med Chic. SÄ spelar man Boney M och Rasputin, och dansarna kommer upp pÄ scenen, lite försiktigt, sökande, som ungdomar pÄ skoldans. LÄngsamt infinner sej en slag sÀkerhet, och fler kommer upp. Man börjar leda upp personer ur publiken, och nÀr man spelar Van McCoys The Hustle, Àr scenen förvandlad till ett ganska trÄngt dansgolv. 

SĂ„ börjar det. Seth Rudetsky, en av förestĂ€llnignens författare, kommer upp pĂ„ scenen. Han spelade rollen som en katastrofexpert i BroadwayuppsĂ€ttningen, och han kommer att göra det Ă€ven ikvĂ€ll. Det Ă€r inte första gĂ„ngen vi ser honom. NĂ€r vi var i New York tittade vi in pĂ„ Don’t Tell Mama, en cabaret och pianobar dĂ€r han ibland intervjuar intressanta personligheter. NĂ€r vi var dĂ€r intervjuade han regissören Jerry Zaks, den ursprunglige Kenickie i GREASE, och regissören till SISTER ACT, men för oss berĂ€ttade han mest om sin pĂ„gĂ„ende uppsĂ€ttning av 101 DALMATIONS MUSICAL, en förestĂ€llnings som turnerade i USA, och sedan verkar ha dött. Jag minns att han talade om att mĂ€nniskorna i produktionen skulle gĂ„ pÄ styltor, för att skilja sej frĂ„n hundarna.
Seth Rudestky berÀttar lite om förestÀllningen vi ska se. Han Àr en mycket underhÄllande man, lite galen, med en humor som bygger pÄ infall, parenteser och bisatser, och han sÀger att idag var den första dagen dÀr alla medverkade stod tillsammans pÄ samma scen, och han Àr vÀldigt imponerad av dom, alla. 
Jag tĂ€nker pĂ„ nĂ„got jag lĂ€ste om Ingmar Bergman. Tydligen var det sĂ„ att nĂ€r han var i England och regisserade nĂ„got - HEDDE GABLER? - sĂ„ blev han stressad av hur snabba de brittiska skĂ„despelarna var. Han bad om nĂ„got, och fick han det, men en gĂ„ng. Inget letande, tvekande, sökande, bara pang!: ”Var det det hĂ€r du vill ha?” 

Det Àr en underbart fÄnig historia, en slag homage till sjuttiotalets katastroffilmer. Det handlar om Barracuda, ett flytande casino, utanför New York, givetvis undermÄligt konstruerat, och byggd pÄ en förkastningslinje, vilket kommer att orsaka jordbÀvningar, flodvÄgor, och översvÀmningar, speciellt som vibrationerna frÄn diskoteket verkar agiterande pÄ förskjutningarna i litosfÀren. Man fÄr ocksÄ uppleva hajattacker, rÄttanfall, explosioner, och brÀnder.
Vi möter Tony, den oÀrlige Àgaren till det nybyggda disco-casinot. Han har fuskat med bygget och sÀkerhetsÄtgÀrder, för att spara pengar. Han har ihop den med Jackie, en barsÄngerska pÄ Barracuda som hoppas att han ska fria till henne. Hon Àr mamma till tvillingarna Ben och Lisa. Vi trÀffar den snokande journalisten Marianne som Àr dÀr för att nÄgon tipsat henne om allt inte stÄr rÀtt till. VÀl dÀr ser hon en gammal pojkvÀn, som nu jobbar som servitör. Ett Àldre par kommer dit för att fira, och en utblottad sÄngerska Àr dÀr för att förhoppningsvis vinna pÄ casinot. 

BroadwayuppsÀttningen av DISASTER fick en tony-nominering, och den gick till Jennifer Simard som spelade sister Mary Downy, en spelmissbrukande nunna. Hon vann igen Tony, men hon har glÀdjande nog kommit hit till London för att upprepa sin roll.  Var hon vÀrd en tonynominering? Definitivt. 
FörestĂ€llningens gimmick Ă€r att den tar discolĂ„tar frĂ„n 70-talet och anvĂ€nder fraser eller nĂ„gra rader som passar in, eller som kan fungera som en komisk kommentar till handlingen. Ett typexempel Ă€r nĂ€r nunnan försöker motstĂ„ lusten att spela pĂ„ den enarmade banditen sjungandes Never Can Say Goodbye, innan hon nĂ€stan handgripligen vĂ„ldtar maskinen. Eller som nĂ€r mannen vars fru blivit styckad av en fallande kristallkrona, kaster olika delar av hennes kropp ner i havet, till tonerna av Three Times A Lady: ”You’re once, (Plums) twice, (Plums) three times (Plums) a lady
”
Eller som nÀr Shirley, den Àldre kvinna som Àr döende i en sjukdom som, nÀr slutet nÀrmar sej kommer att yttra sej i okontrollerade blinkningar och verbala profaniteter, blinkande och svÀrande steppar fram morsesignaler till tonerna av A Fifth of Beethoven, innan hon dör. 

NÄgra dagar senare, nÀr vi sitter pÄ planet hem till Sverige, ber jag Patti-Li att ranka alla förestÀllningarna vi har sett. Han behöver knappt tÀnka efter, innan han sÀtter DISASTER, pÄ första plats. Och jag hÄller med. Det var som en sÀrdeles lyckad nyÄrsafton, utan post-party depression.
Det Àr otroligt att tÀnka sej att detta Àr en förestÀllning utan nÄgon vidare scenografi, dÀr de medverkande visserligen hade repat var för sej, men samlats för första gÄngen 24 timmar innan premiÀr. Alla Àr fenomenastiska, och en snabb titt i programmet jag köpte i pausen - tillsammans med en affisch, dom hade varken muggar eller t-shirts - visar att det hÀr Àr riktigt tunga artister. Det Àr som om vi skulle skummat av toppskiktet pÄ varje musikaluppsÀttning i Sverige, och stÀllt dom pÄ samma scen, för en kvÀll. Inte en entré Àr tveksam, eller sen, och inte en sÄngtext Àr felaktig eller otydlig. Man sÀtter varje poÀng. Det Àr som om detta vore musikalmotstycket till en guldvinnande gymnastikuppvisningen i Olympiska Spelen.
Vid lÀsningen av  recensionerna frÄn uruppsÀttningen noterade jag att Seth Rudetsky var den av skÄdisarna som fÄtt övervÀgande negativ kritik, och det stÀmmer Àven hÀr. Han Àr inte en skÄdis, och det mÀrks. Han Àr som en standuppare som rÄkat landa en komisk roll, utan att egentligen ha verktygen att kunna ta pÄ sej nÄn annan roll Àn den han vanligtvis spelar, den som sej sjÀlv. Han tar inte in dom andra, Àr inte dÀr, i handlingen, utan ligger hela tiden lite före, och det ser ut som om han bara vÀntar pÄ att fÄ sÀga sin nÀsta replik., och jag tror att han hade varit mer framgÄngsrik om han fÄtt improvisera fram sin dialog. 

Den som imponerar mest, bland dessa sceniska fenomen, Àr den yngste skÄdespelaren, Bradley Riches, i den dubbla rollen som tvillingarna Ben och Lisa. Skiftandet frÄn en roll till en annan innebÀr att pÄsÀttande av en keps med tillhörande flÀtor, nÀr han Àr Lisa, och ett avtagande dÀrav, nÀr han Àr Ben. Och ofta kÀnns det som om detta utförs under en piruett, och personlighetförÀndringarna Àr sÄ genomgÄende att jag sitter och funderar pÄ om det Àr en flicka som sÄ framgÄngsrikt spelar en pojke, eller en pojke som sÄ framgÄngsrikt spelar en flicka, för jag mÀrker inget tramsande, som man skulle kunna vÀnta sej nÀr en sÄ ung person spelare ett annat kön. BÄda syskonen Àr lika finslipade, avrundade och trovÀrdiga, och rent dramatiskt lyckas han sÀtta varje poÀng, och ofta klÀmma ut lite extra ur sina repliker. 

NÀr vi kommer ut frÄn teatern, uppfylld, upplyfta och uppspelta, fÄr jag Ànnu en sÄn dÀr eko-upplevelse:
”Det Ă€r pĂ„minner om-” jag stannar sĂ„ tvĂ€rt att Patti-Li gĂ„r rakt in i mej:
”Uff!”
Jag vÀnder mej om:
”Var du nĂ„nsin pĂ„ Heaven?”
”Heaven? Nej, vad var det?”
”Det var en bögklubb, kanske Ă€r det fortfarande, hĂ€r i London, som lĂ„g precis sĂ„hĂ€r, i en sĂ„n hĂ€r valvgĂ„ng, inte alls lĂ„ngt hĂ€rifrĂ„n, tror jag, faktum Ă€r - ” 
Jag tystnar. Min hjÀrna gör en slags flip. DÄ, i början pÄ 90-talet, smÀlter samman med nu, i ett nÀstan filmisk intrycksmontage. Jag - dÄ, jag - nu, och dÀr, hÀr!
Och just dĂ„ ser jag skylten, ovanför en stĂ€ngd port rakt över valvet. HEAVEN, stĂ„r det. Precis som det mĂ„ste ha gjort dĂ„, pĂ„ den tiden, för 25 Ă„r sen, nĂ€r vi var hĂ€r, jag och Gunda, panka och partysugna, jag stinkande av Acqua di GiĂČ fullstĂ€ndigt stöpt i  tajta 501:or, flanellskjorta över en för liten vit t-shirt, och en svart bomberjacka, och jag hade precis gĂ„tt över frĂ„n nĂ€tta cowboystövlar till klumpiga kĂ€ngor. Gunda hade just upptĂ€ckt prickar, och bestĂ€mt att göra dom till sitt signum, och hon hade dom pĂ„ allt, till och med kĂ€ngorna:
”Vi var hĂ€r, jag och Gunda, det var kö hĂ€r utanför, vi stod hĂ€r
”
Jag pekar pÄ den stenlagda marken för att visa var vi stod, var vi stÀllde oss i den lÄnga kön. 
HjÀrnan och minnet Àr konstiga, outgrundliga saker. Jag vet inte varför jag inte kÀnde igen mej nÀr vi gick hÀr innan förestÀllningen, men kanske har musikalens discodÀngor och bögtÀtheten orsakat vissa associationer. 
Vi gĂ„r ut till Villiers street, korsar the Strand, och uppför St. Martins Lane, till Monmouth Street, Seven Dials, New Oxford Street, hem till hotellet, och jag berĂ€ttar om min och Gundas resa till London, om vĂ„r kompis Astor Manjana som nyligen flyttat till London, och som vi bodde hos tills det visade sej att han inte fick ha vĂ€nner pĂ„ rummet. Om lĂ€genheten vi lĂ„nade av tvĂ„ andra vĂ€nner, Emellerson Timjan och Rafiki Raphs, om besöket pĂ„ polisstationen, om bartendern jag trĂ€ffade

Jag berÀttar som om det hela vore nÄgot jag var rÀdd att glömma, istÀllet för nÄgot jag precis kommit ihÄg. 

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

735:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6853:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 

PETER PAN GOES WRONG, pÄ Apollo Theater,  i London:

Jag vet inte inte riktigt hur det började, eller hur det gick till: Ena dagen fanns det inga direkta planer pÄ att Äka till London, bara en stÀndig och oförÀnderlig önskan, och nÀsta dag var hotellrum, resa och flera förestÀllningar bokade och betalda. Jag och min kompis Patti-Li Leuk hade nÀmligen lyckats hitta en gemensam lucka i vÄrt spÀckade höstschema, och nÀr vi slÄr vÄra huvuden ihop Àr eftertÀnksamhet inte en dominerande faktor. 
FrÄgor som "Borde vi?", "Kan vi?", "Ska vi?" besvaras alltid, eller oftast, med ett rungande ja!

SÄ under vÄr trenÀttersresa till London lyckas vi klÀmma in sex förestÀllningar, och vi hade kunnat se fler, men det verkar inte som om man spelar nÄgra matinéer pÄ mÄndagar. Latmaskar.


 IMPROVISATIONER PÅ SLOTTET pĂ„ Dramaten: NĂ€r jag sitter i en salong bryr jag mej inte om pjĂ€sen jag ser Ă€r nyskriven eller ett dammigt drama, om det Ă€r en man eller kvinna som har skrivit den, vilken sexualitet regissören har, eller varifrĂ„n personerna pĂ„ scenen kommer. Jag bryr mej bara om ifall det jag ser Ă€r bra. 


MACBETH pÄ Maxim: 

"PÄ Maxims rör man sej i ett tidlöst ingenmansland, ett sÄnt dÀr som Àr ganska populÀrt inom teatern. Det Àr inte nutid, men heller inte dÄtid, och antagligen igen framtid. Det Àr ingen verklig vÀrld, och det Àr ganska skönt. Vi kommer nog snart att fÄ se en Trumpliknande Macbeth, eller en Macbeth som representant för jÀrnrörspartiet, antar jag, för övertydlighet verkar vara pÄ modet."



↧

SIDE SHOW, Southwark Playhouse, London, förestÀllning 88, 21/11 2016

$
0
0

Manus och text av Bill Russell, musik av Henry Krieger, regi Hannah Chissick, Musical Supervisor and New Orchestrations Simon Hale, Musical Director Jo Cichonska, Choreographer Matthew Cole, Designer takis, Lighting Designer Howard Hudson, Sound Designer Dan Samson, Casting Will Burton CDG, Med Lala Barlow, Louise Dearman, Dominic Hodson, Christopher Howell, Jay Marsh, Oliver Marshall, David Muscat, Haydn Oakley, Laura Pitt-Pulford, Nuwan Hugh Perera, Agnes Pure, Nuno Queimado, Kirstie Skivington, Genevieve Taylor.

I had a love, but love left me lonely
I had a love, but now I have only
misery, agony, helplessness hopelessness heartache and woe... woah woah woah

You can see by my tears, the tears I've lost count of,
You can see by my tears the ungodly amount of
misery, agony, helplessness hopelessness heartache and woe... woah woah woah woah!

I see no future for us, which means I see no relief,
from the suffering, sorrow, despair, despondence, torment, and grief

It's hard, oh so hard, to be an adolescent
the braces, the zits, and now this incessant,
misery, agony, helplessness hopelessness heartache and woe... woah woah woah woah

Misery, Agony, Helplessness, Hopelessness, Heartache and Woe
Ur CRY BABY 
Musik
Adam Schlesinger
Text
David Javerbaum

Det kÀnns lite pinsamt. Runt omkring oss irrar turister, bilar flÀnger förbi, försÀljare ropar, och ett jesus-freak mÀssar nÄgot om evigt liv. Rakt över gatan arbetar man med renoveringen av Centre Point, man hackar och hugger, hamrar och slamrar.
NÄgon meter bort stÄr Patti-li, med videokameran siktad mot mej. Jag kollar min papper, drar ett andetag och sÀtter igÄng:
”Vi stĂ„r hĂ€r vid nĂ„got som kallas St. Giles Cirkus. Bakom oss fortsĂ€tter Tottenham Court Road norrut, österut har vi New Oxford Street, vĂ€sterut löper Oxford Street, och söderut börjar gatan som den hĂ€r guidade turen ska handla om: Charing Cross Road. Vi befinner oss i Westminster, nuförtiden en del av London, men frĂ„n början en helt egen stad. Vi befinner oss ocksĂ„ i West End, i Soho och i Theatreland
”
Det började som en vÀldigt rolig idé, det hÀr att vi var för sej skulle göra en mycket ingÄende guidning av en egen gata i London, men jag hade ingen aning om att den skulle var sÄ tidsslukande. Sen vi bokade resan har nÀstan all min fritid gÄtt Ät till att söka upp intressanta saker online, att lÀgg till i min guiderunda. Jag har lÀrt mej massor, och det kÀnns vÀldigt speciellt att kÀnna en gata, och en del av London, sÄ vÀl.

Glömde jag sÀga att vi var i London, förresten? Dagen innan, eller morgonen innan, hade vi flugit frÄn Stockholm, Arlanda till Heathrow, London, sett tvÄ förestÀllningar, PETER PAN GOES WRONG och DISASTER, men hittills, den hÀr dagen, har vi bara hunnit kÀka frukost. Fast det finns ingen anledning till stress: idag ska vi bara se en enda, ynka förestÀllning. MÄndagar Àr ingen höjdardag vad gÀller matinéer, verkar det som.
PÄ vÄrt hotell, St. Giles, vid Bedford Avenue i Fitzrovia, ingÄr inte frukost, och det Àr helt okej. Det Àr sÄ mycket roligare att tvingas att gÄ ut och Àta, istÀllet för att kÀka en hotellfrukost, och sen, ofelaktigt, gÄ tillbaka till rummet och sÄsa, innan man slutligen hittar ut pÄ stan, nÄngÄng vid lunch. Och vÄrt rum har en vattenkokare, och snabbkaffe och tepÄsar stÄr framstÀllda, sÄ medan Patti-Li duschar brukar jag packa dagens vÀska och hÀlla i mej en kopp kaffe. Eller te, för vi Àr ju i alla fall i England. 

Trots detta kom vi igÄng sent, sÄ frukosten blev mer en brunch, Àn en frukost. Eller, nÀstan en lunch, skulle man kunna sÀga. VQ Bloomsbury, stÀllet dÀr vi kÀkar, ligger i samma byggnad som hotellet, men med ingÄng frÄn en annan gata, Great Russell Street, med det finns en bakre vÀg, genom hotellet, till restaurangen, och som hotellgÀst har man rabatt. Dom har ocksÄ öppet dygnet runt, och man kan fÄ frukost nÀr som helst, se det finns ingen anledning at stressa.  
Förra gÄngen vi var i London, i vÄras, bodde vi pÄ samma hotell, och kÀkade frukost hÀr, en gÄng. Den gÄngen bestÀllde jag en Veggie Breakfast, med stekta Àgg, engelsk muffin, spenat, hash browns, grillad tomat, stekt svamp och vita bönor i tomatsÄs. Nu nöjer jag mej med en kaffe och en fallafellburgare. Patti-Li tar en Club Sandwich och kaffe.  

Det Àr en vÀldigt speciellt kÀnsla att guida i ett omrÄde du kÀnner vÀl, men bara i teorin. Det Àr lite som om jag stigit in i en tavla, eller en film, eller nÄt. Allt ligger dÀr det ska ligga, och ser ut som det ska göra, det Àr bara det att allt plötsligt Àr i 3D, och finns liksom pÄ riktigt. 
Det regnar, och vi vandrar under varsitt paraply. Det Àr inte direkt kallt, men jag fryser om fingrarna som hÄller mina hophÀftade, utskrivna A4-sidor. LÄngsamt, med smÄ avstickare in pÄ sidogator, arbetar vi oss nerför Charing Cross Road. Jag berÀttar om mordbranden pÄ Denmark Street, om bokhandeln Foyels, som lade Hitlers Mein Kampf pÄ sitt tak istÀllet för sandsÀckar, under andra vÀrldskriget, och jag visar gatuskylten till Little Compton Street som man bara kan se om man gÄr ut och stÀller sej pÄ en refug och kikar ner genom ett gatugaller.
NÀr vi kommer ner till Cambride Circus, vid korsningen av Charing Cross Road och Shaftsbury Avenue, nere vid Palace Theatre, byter vi: och jag lÀmnar över ordet till Patti-Li.
Eftersom vi befinner oss i krysset dÀr vÄra respektive gator möts, mÄste vi bege oss österut, för att komma till början av Shaftesbury Avenue. Eftersom vi inte vill gÄ pÄ gatan tvÄ gÄnger, smiter vi in pÄ en gata som verkar gÄ parallellt: Vi tar Phoenix Street, Vid Phoenix Theatre, rundar Phoenix Garden och fortsÀtter uppför New Compton Street. 
Mitt lokalsinne Àr inte vidare vÀlutvecklat, men överallt annars, förutom i London, verkar jag ha en uppfattning om vart jag Àr pÄ vÀg, söder eller norr, du vet, men nÀr vi plötsligt - efter lite irrande - kommer fram New Oxford Street nÄgra kvarter frÄn vÄrt hotell, dÀr vi började, slÄr det slint i mitt universum. Har vi gÄtt uppÄt? Jag trodde vi gick Ät höger, österut? Och visst borde det ta lÀngre tid att ta sej hit?
Det visar sej att Charing Cross Road och Shaftesbury Avenue inte ligger i rÀt vinkel, som ett 90° hörn i en fyrkant, utan bildar tillsammans med New Oxford Street en slags triangel. Londons gatunÀt Àr lite som en gÄngarna i en gruva, man klarar sej inte lÀnge utan en karta.
Patti-Li berÀttar om Shaftesbury Theatre, om Odeon Theatre, om nÄgot mord inne pÄ Dean Street, och nÀr vi nÀrmar oss utkanten pÄ Chinatown lotsar han in oss pÄ The Theatre Cafe. Inte en minut för tidigt. Klockan Àr snart fyra. Vi har för lÀnge sen brÀnt av brunchen.
The Theatre Café lÄter kanske lite mysigare Àn det verkligen Àr. För det Àr ett ganska ordinÀrt cafe, vars koncept Àr West Endshower. VÀggarna Àr fyllda av affischer, mÄnga av dom signerade, och man har till och med fÄtt tag pÄ rekvisita, frÄn vissa förestÀllningar, som en mask frÄn PHANTOM OF THE OPERA, och man kan köpa en Starlight Espresso, en My Fair Latte eller en Charlie and the hot Chocolate, och fÄ dom serverade i en pappersmugg med teateraffischtryck. VÄra muggar gjorde reklam för THE BODYGUARD, en förestÀllning som vi inte var vidare intresserade av. Man sÀljer Àven teaterbiljetter och jag gick dÀrifrÄn med ett ganska plastigt intryck, som om stÀllet var en slags pressbyrÄ med teatertema, eller en sÄn dÀr biljettkiosk runt Leicester Square dÀr man ocksÄ sÄlde kaffe. 
Det har blivit mörkt, nÀr vi kommer ut, och efter att Patti-Li har berÀttat om Queens Theatre, Gielgud Theatre, Apollo Theatre - dÀr vi kvÀllen innan sÄg PETER PAN GOES WRONG - och Lyric Theatre, fyra teatrar som ligger i ett litet kluster pÄ samma sida av Shaftesbury Avenue, letar vi oss ner till Piccadilly Circus, och den guidade turen Àr över. 
Vi Àr nu pÄ jakt efter mat, och vi tar Coventry Street till Leicester Square, men stÀllena hÀromkring Àr antingen snabbmat av typen hamburgerhak, eller ganska dyra restauranger. Vi irrar ut pÄ Charing Cross Road, och in pÄ the Strand, och arbetar oss lÄngsamt i riktning mot Waterloo Bridge.
Teatern vi ska till ligger pÄ andra sidan Themsen, i ett omrÄde som kallas Southwark. Namnet kommer frÄn det gammalengelska sƫth och weorc som betyder southern defensive work, eller sydligt försvarsverk, och syftar till att hÀr lÄg ett fort, söder om London Bridge. Eftersom man befann sej utanför staden, levde man efter andra regler, och omrÄdet var lÀnge kÀnt som ett nöjesnÀste: The Rose, en teater dÀr bÄde Shakespeare och Marlowe jobbade, öppnade hÀr 1587. 1599 öppnade Shakespeares egen The Globe, och 1997, 355 Är efter att originalbyggnaden revs av puritanerna, byggde man upp en kopia, vid Millenium Bridge, vid Tate Modern. Vid Waterloo Station ligger ocksÄ teatern Old Vic, grundad 1818.
KvÀllen innan hade vi ocksÄ sett DISASTER, pÄ Charing Cross Theater, i the Arches, vid Villiers Street, en gata med massor av smÄ mysiga matstÀllen, och det kÀndes bara naturligt att ÄtervÀnda dit, nÀr vi nu inte hittade nÄgot matstÀlle nÄgon annanstans, och det i alla fall lÄg Ät det hÄll vi skulle. 

Daisy och Violet Hilton, systrarna vars liv kvÀllens förestÀllning, musikalen SIDESHOW, handlar om, var tvÄ verkliga personer, födda i Brighton, 1908, vars mor var en ogift barservitris. De satt ihop vid varsin skinka och höft, och deras bÀckenben var hopvuxna. 
Jag tror inte man fÄr sÀga siamesiska tvillingar lÀngre. NÄgon pk-person har sÀkert bestÀmt att det Àr förolÀmpande mot Thailand, eftersom landet inte lÀngre heter Siam, eller mot den hÀr typen av tvillingar, genom att insinuera att dom alla kommer frÄn samma land. Jag undrar om landet eller mÀnniskorna kÀnner sej mest förolÀmpade för associationen? Eller ocksÄ Àr jag helt ute och cyklar, och ingen tar illa vid sej.
Mary Hilton, Ă€garinnan till baren dĂ€r mamman jobbade, sĂ„g en kommersiellt möjlighet i flickorna, och sĂ„ gott som köpte dom frĂ„n mamman, började visa upp dom, och trĂ€nade dom i sĂ„ng och dans genom fysisk disciplin. Dom turnerade reda som treĂ„ringar, och besökte Tyskland och Australien, innan dom hamnade i USA. NĂ€r deras â€Ă€garinnna" dog, Ă€rvdes dom av hennes dotter och hennes make, som misshandlade dom och trĂ€nade dom i att spela jazzmusik. Slutligen stĂ€mmer dom sina managers, och blir fria. Efter att vaudeville förlorat sin populĂ€ritet började dom turnera i burlesken, och dom var Ă€ven med i filmen Freaks. 
Den ena av systrarna inledde ett förhÄllande med en musiker, men nekades Àktenskapslicens i 21 stater. NÄgra Är senare lyckades hon gifta sej med den homosexuelle skÄdespelaren James Moore, för publicitet, och Àktenskapet varade tio Är, pÄ papper. Fem Är senare gifte sej den andra systern med en annan homosexuell man, dansaren Buddy Sawyer. Det Àktenskapet varade i tio dagar. Deras sista framtrÀdande var i Charlotte, Norht Carolina, 1961, dÀr deras turneledare övergav dom, och dom stannade kvar och började jobba i en mataffÀr. Dom dog av Hongkongflunsan. En undersökning visade att den ena systern dog först, den andra tvÄ eller tre dagar senare.

Vi hamnar pÄ Herman Ze German, en brittisk restaurangkedja som specialicerat sej pÄ tyska korvar, och som finns pÄ tre stÀllen i London. Det Àr inget stort stÀlle, nÄgra bÀnkar vid fönstret, och nÄgra bord lÀngs ena lÄngvÀggen.
Jag köper en Veggie Wurst med sauerkraut och currysauce, och pommes. Det Àr bara det att jag inte tittar sÄ noga, nÀr jag bestÀller min pommes, utan bestÀller Cheesy Pommes, som visar sej vara ett enormt berg av pommes tÀckt av smÀlt ost och currysÄs, ett helt mÄl i sej, eller nÄgot en familj borde dela pÄ. Jag tuggar och svÀljer och knaprar och kladdar, men det Àr helt omöjligt att fÄ i sej alltihop, och Patti-Li vÀgrar hjÀlpa till, eftersom han har nog med sitt: TvÄ Currykorvar, pommes, och deras egen cola. 

Ytterdörren gÄr inte igen av sej sjÀlv, och jag som sitter nÀrmast fÄr gÄng pÄ gÄng gÄ upp och stÀnga. Till slut vÀgrar jag, och dÄ reser sej en av kvinnorna vid ett bord lite lÀngre in, och gÄr fram och stÀnger. Hon ler mot mej, och sÀger nÄgot nÀr hon gÄr tillbaka, men jag uppfattar inte vad, och ler bara fÄnigt, tillbaka. Jag hoppas hon inte frÄgade vad klockan var, eller sa att min gylf var öppen, eller nÄt sÄnt. 

1989 kom det en musikal om systrarna Hiton, TWENTY FINGERS, TWENTY TOES, med manus av Michael Dansicker och Bob Nigro, och musik och text av Michael Dansicker. Den gjorde avstamp i systrarnas liv, men försvann sen in i en fiktion dÀr man lyckades separera dom. Den har, mej veteligen, inte satts upp sen dess.
Omkring Ätta Är senare, 16 Oktober 1997, hade Ànnu en musikal om systrarna, SIDESHOW, premiÀr pÄ Richard Rogers Theatre, teatern som sett uruppföranden av bland andra GUYS AND DOLLS, DAMN YANKEES, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, NINE och bÄda versionerna av CHICAGO, den inte sÄ lyckade urversionen, och den avsevÀrt mer framgÄngsrika nyuppsÀttningen. Det Àr för övrigt dÀr HAMILTON idag spelar för fulla hus. 
En Sideshow, förresten, Àr en extra, sekundÀr produktion till en cirkus eller ett tivoli, mer en utstÀllning Àn en förestÀllning.
Denna version, som var mer var mer framgÄngsrik, nominerades till fyra Tony Awards, BÀsta Musikal, BÀsta Manus för Bill Russell, BÀsta Musik för textförfattaren Bill Russell och tonsÀttaren Henry Krieger, och BÀsta Kvinnliga Huvudroll, en delad plats för Alice Ripley och Emily Skinner, men ingen av de nominerade van nÄgot. Av de ovannÀmnda Àr det bara Alice Ripley som har en tonystatyett, men inte för den hÀr musikalen, utan för sin roll i NEXT TO NORMAL. Henry Krieger var visserligen nominerad för musiken till DREAMGIRLS, 1982, men den statyn gick istÀllet till NINE, och han verkar inte vara en vidare produktiv man. Manus- och textförfattaren Bill Russell har inte nÄgon musikal som kan mÀta sej med DREAMGIRLS, i bagaget, hans för övrigt mest kÀnda verk Àr nog ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS, som kom 1990.
Trots att SIDE SHOW fick mycket bra kritik var den ingen direkt kommersiell framgÄng, utan lades ner Januari, följande Är, efter endast 31 förhandsvisningar och 91 förestÀllningar. 
NÀr nÄgra Är senare sattes upp pÄ musikalen, hade man gjort avsevÀrda förÀndringar i förestÀllningen, speciellt vad gÀller musiken, men inte heller den blev nÄgon succé.

De tvÄ musikaliska hitsÄngerna i förestÀllningen Àr Who Will Love Me As I Am? och I Will Never Leave You, och den senare Àr en sÄng jag inte alls förstÄr. Den verkar nÀstan lite smaklös, eller ofrivilligt komiskt. En sÄng dÀr tvÄ ihopvuxna personer bedyrar att dom aldrig ska lÀmna varandra? Det finns, för mej, en omedveten humor, eller ironi i det hela:
PÄ Ättiotalet fanns ett gaystÀlle pÄ Kungsholmen i Stockholm, Make Up, och dÀr hÀrjade under nÄgra Är en dragshowgrupp som hette Die Stuttgart Gruppe, och en av deras shower var en bad-tasteförestÀllning dÀr killar förestÀllande tvÄ sammanvuxna systrar mimade till Britt Dambergs Nancy, Nancy frÄn Melodifestivalen 1960:

 Vi Àr tillsammans vareviga dag
Nancy och jag, hÀr i vÄr stad



NÀr vi kommit över Waterloo Bridge föreslÄr Patti-Li att vi ska försöka hitta till teatern utan att kolla pÄ nÄgon karta. Det borde inte vara omöjligt, eftersom vi varit hÀr förut, tycker vi, och börjar vandra uppför Waterloo Road. Vi gÄr förbi Waterloo Station, förbi Old Vic, men nÀr vi liksom lÀmnar citykÀrnan bakom oss och kommer fram till en rondell tar Patti-Li fram sin iPhone och kollar vilken av vÀgarna vi ska ta. Vi har inte all tid i vÀrlden. 

Southwark Playhouse skapades 1993, av Juliet Alderdice och Tom Wilson. Dom sÄg ett behov för högkvalitativ teater som kunde vÄrda och utveckla nystartade grupper och individer över lag, men Àven en teater med stark lokal anknytning. Ursprungligen lÄg teatern pÄ Southwark Bridge Road, innan den flyttade in i ett av valven under Waterloo Station, en lokal som dom man var tvungen att lÀmna 2013, pÄ grund av ombyggnad. Den nya temporÀra platsen, i en fabrikslokal kommer man att lÀmna 2018, dÄ man flyttar tillbaka till en ny, fin lokal pÄ Waterloo Station.

Vi har knappt hunnit in i lokalen innan jag hör mitt namn ropas ut, högt och ljudligt. Min kompis Lalala, en svenska som bott i London i snart 20 Är, stÄr dÀr, triumferande och leende, som om hon inte alls var förvÄnad att över att jag plötsligt dyker upp. Jag tror att jag var mer överraskad att hitta henne, Àn hon var över att stöta pÄ mej, hÀr, pÄ en liten teater i en förort i hennes hemstad. Vi hinner knappt prata nÄgonting innan det Àr dags att gÄ in. Hon presenterar mej för tvÄ manliga vÀnner, men mötet blir lite hafsigt och slafsig, jag lÀrde mej aldrig deras namn, och kommer bara ihÄg dom som en lÄng med glasögon och kanske skÀgg, och en kort med smÄ hÀnder och ansiktsfjun. Men absolut trevliga. 

Det hÀr Àr den Brittiska premiÀren för musikalen, och det Àr första gÄngen jag ser den. Jag vet att man gjorde en svensk uppsÀttning pÄ Falkenbergs Stadsteater 2010, följd av en Sverigeturné, men den missade jag, tyvÀrr. 
SjÀlva musikalen, materialet, Àr inte vidare intressant, tycker jag. SÄngtexterna, över lag, Àr mediokra, med irriterande rim. I sÄngen Come Look At the Freaks rimmar man med rader som Come Gape at the Geeks, och jag tycker nog att ordet Geek mer för tankarna till en slags nörd Àn nÄgot unikt som hör hemma i en freakshow. NÀr man lite senare sjunger:
They'll haunt you for weeks
Come explore why they fascinate you
Exasperate you
And flush your cheeks.

Cheeks? Weeks? Det kÀnns lite som om man hittat en bra titel, och sen desperat sökt efter ovidkommande ord som rimmar. 

Men vad den hÀr produktionen har Ästadkommit med materialet Àr imponerande. Det Àr inte lÄngt till West End, rent geografiskt, men rent publik- och prestigemÀssigt kunde teatern lika vÀl ha legat i en helt annan stad. Hit hittar fÄ teaterturister, bara de mest inbitna musikalÀlskarna, och sÄ förstÄs lokalpatrioterna. Men kanske det Àr det som ger en viss frihet att skapa. Man sÀtter inte upp nÄgra mÄngmiljonproduktioner, men vad man har hÀr Àr kredibilitet. Och personerna kunde du lika gÀrna se pÄ nÄn av scenerna pÄ andra sidan bron: Lousie Dearman som spelar den mer extroverte Daisy, innehar vÀrldsrekordet att vara den enda som har spelat pÄ bÄde Glinda och Elpheba i WICKED. 
Teatern ligger i en slags fabrikslokal, utan proscenium eller fasta bÀnkrader, vilket gör att man kan förÀndra teaterrummet hur man vill. Förra gÄngen vi var hÀr hade man ocksÄ lÀktare pÄ tre sidor om scenen, och en slags fond pÄ den fjÀrde sidan, och Àven hÀr har man samma upplÀgg. 
Scenen tÀcks att ett slag ofernissat, grÄnat plankgolv, som höskullen i en lada, men brÀdorna Àr lagda i enkla, stora formationer, som ett enkelt parkettgolv, och i fonden har man byggt upp ett slags genombrutna avsatser, med tvÄ trappor pÄ varje sida om en slags entré. Allt Àr dekorerat med tivolilampor, i rundlar, bÄgar eller pÄ vertikala stÀnger som fungerar som rÀcken i de ledstÄngslösa trapporna.

Musikalen tĂ€cker deras liv frĂ„n att dom blir upptĂ€ckta av en talangscout nĂ€r dom jobbar pĂ„ en sideshow, frigör sej frĂ„n Sir, mannen som â€Ă€ger” dom, börjar arbeta sej upp inom vaudeville, tills dess dom blir lovade ett filmkontrakt.
Huvudkonflikten ligger i att Daisy, den av tvillingarna som vill bli stjĂ€rna, Ă€r förĂ€lskad i deras manager, Terry, en man som besvarar hennes kĂ€nslor, men som vill att man kirurgiskt ska separera systrarna, eftersom han vill ha en ”vanlig” fru, men samtidigt erbjuds dom ett filmkontrakt, men bara om dom fortsĂ€tter att vara hopvĂ€xta. Violet, i sin tur, vill bara vara som alla andra och för publicitet, och för att normalisera sitt liv, planerar hon att gifta sej med Buddy, en av dansarna i deras show, en homosexuell man, ocksĂ„ han pĂ„ jakt efter ett "normalt” liv. NĂ€r dom inser att dom inte klarar det, erbjuder sej Daisy att göra det, med Terry... 

Produktionen imponerar mer Àn verket, det vill sÀga vad dom har gjort Àr bÀttre Àn sjÀlva musikalen. SÀrdeles imponerad var jag av lösningen att ensemblen plockade upp stavarna som bildade lysande rÀcken i trappan och anvÀnde dom som kÀppar. Genialt i sin enkelhet. 
Historien berÀttas av de artisterna pÄ sideshowen, dels som en slags grekisk kör, dels i en del smÄroller, men de större rollerna, systrarna, Sir, Terry och Buddy, dubbleras inte, vilket Àr lite synd, för det hade rundat av berÀttandet. 

Detta Àr ingen produktion man blir rik pÄ, dels för att salongen Àr ganska liten, dels för att man spelar under en kort period, utan anledning till att man gör det Àr kanske förhoppningen om en förflyttning, för att visa upp vad man kan, som ett slags showcase för alla inblandade, frÄn skÄdisar till skapare, och för att man vill göra det. Scenografin och scenlösningarna imponerar stort, liksom personerna pÄ scenen. Kostymerna, som i mÄnga fall Àr uppsydda, Àr underfundiga och ambitiösa, Àven om jag vissa fall skulle önska att de var lite mer paginerade  och de gÄnger dom kÀnns lite hemsydda kan det mycket vÀl vara för att det Àr för att visa att systrarnas klÀder var specialsydda. Det Àr egentligen bara vissa peruker som kÀnns lite plastiga. 

Vad jag tycker Àr mest intressant Àr en av bihistorierna, den om Jake, en svart man som spelar kannibalkungen i Sideshowen, och som ocksÄ ser sej som flickornas beskyddare. NÀr Violet Àr pÄ vÀg att gifta sej med den homosexuelle Buddy, erkÀnner Jake att han har Àlskat henne i hemlighet under flera Är. Violet erkÀnner chockat att hon aldrig har sett honom i det ljuset, vilket jag tolkar som att hon, som nog inte trott att hon skulle kunna bli gift, aldrig ens tÀnkt tanken pÄ att hon skulle kunna gifta sej med en svart man. Denna rasism, trots att den Àr beklagansvÀrd, gör henne pÄ nÄgot sÀtt mer mÀnsklig.
Ibland finns det allmĂ€ngiltiga i det specifika, det vill sĂ€ga att ju snĂ€vare, ju mer inzoomad en historia Ă€r, ju lĂ€ttare kan det ibland vara att hitta universella paralleller: En flicka som trillar ner i ett kaninhĂ„l, en dansk prins som inte kan bestĂ€mma sej, eller en sopsorterande robot pĂ„ en övergivet planet, Ă€r alla berĂ€ttelser dĂ€r det gĂ„r att hitta nĂ„got att relatera till. I historien om tvĂ„ systrar som sitter ihop borde det ocksĂ„ gĂ„ att hitta nĂ„got som rör alla, men jag tycker inte att man varit vidare framgĂ„ngsrik. Det verkar som om de ursprungliga skaparna har haft en ganska naiv instĂ€llning till materialet. För mej Ă€r infallsvinkeln fel, pĂ„ nĂ„got sĂ€tt. Man berĂ€ttar utifrĂ„n vad vi anser Ă€r normalt, istĂ€llet för att försöka förstĂ„ deras vĂ€rldsbild. Det skulle  ocksĂ„ kunna finnas ett slags hat till den andre systern: ”Om det inte vore för henne hade jag varit som vem som helst.” NĂ„got som i det hĂ€r fallet nĂ€stan borde grĂ€nsa till sjĂ€lvhat.
Vad som Àr unikt och intressant i deras berÀttelse Àr att dom aldrig varit ensamma; att dom alltid har haft varandra. Det Àr tanken pÄ ensamheten dom borde dras till, men inte rÀdslan att vara ensamma, för det borde vara ett helt frÀmmande koncept för dom. 


Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

735:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 6853:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


DISASTER, pÄ Charing Cross Theater i London: 

NÄgra dagar senare, nÀr vi sitter pÄ planet hem till Sverige, ber jag Patti-Li att ranka alla förestÀllningarna vi har sett. Han behöver knappt tÀnka efter, innan han sÀtter DISASTER, pÄ första plats. Och jag hÄller med. Det var som en sÀrdeles lyckad nyÄrsafton, utan post-party depression.


PETER PAN GOES WRONG, pÄ Apollo Theater,  i London:

Jag vet inte inte riktigt hur det började, eller hur det gick till: Ena dagen fanns det inga direkta planer pÄ att Äka till London, bara en stÀndig och oförÀnderlig önskan, och nÀsta dag var hotellrum, resa och flera förestÀllningar bokade och betalda. Jag och min kompis Patti-Li Leuk hade nÀmligen lyckats hitta en gemensam lucka i vÄrt spÀckade höstschema, och nÀr vi slÄr vÄra huvuden ihop Àr eftertÀnksamhet inte en dominerande faktor. 
FrÄgor som "Borde vi?", "Kan vi?", "Ska vi?" besvaras alltid, eller oftast, med ett rungande ja!

SÄ under vÄr trenÀttersresa till London lyckas vi klÀmma in sex förestÀllningar, och vi hade kunnat se fler, men det verkar inte som om man spelar nÄgra matinéer pÄ mÄndagar. Latmaskar.


 IMPROVISATIONER PÅ SLOTTET pĂ„ Dramaten: NĂ€r jag sitter i en salong bryr jag mej inte om pjĂ€sen jag ser Ă€r nyskriven eller ett dammigt drama, om det Ă€r en man eller kvinna som har skrivit den, vilken sexualitet regissören har, eller varifrĂ„n personerna pĂ„ scenen kommer. Jag bryr mej bara om ifall det jag ser Ă€r bra. 



↧

THE MOUSETRAP, St. Martins Theatre, London, förestÀllning 89 22/11 2016.

$
0
0

Av Agatha Christie, regi Hugh Ross, med Karen Archer, Simon Haines, JamieHutchins, Christopher Knott, Hannah Lee, Simon Roberts, Tom Rooke, Kirsten Hazel Smith. 

If these old walls,
If these old walls could speak
Of things that they remember well,
Stories and faces dearly held,
A couple in love
Livin' week to week,
Rooms full of laughter,
If these walls could speak.
If these old halls,
Hallowed halls could talk,
These would have a tale to tell
Of sun goin' down and dinner bell,
And children playing at hide and seek
From floor to rafter,
If these halls could speak.
They would tell you that I'm sorry
For bein' cold and blind and weak.
They would tell you that it's only
That I have a stubborn streak,
If these walls could speak.

If These Walls Could Speak
av Amy Grant

Vi Àr i London, pÄ ett trenÀtters, sexförestÀllningars kortbesök. Dagen innan hade vi guidat varandra pÄ varsin gata: jag hade haft ansvar för att kolla upp Charing Cross Road, och min kompis Patti-Li Leuk hade haft hand om Shaftesbury Avenue, och det hade varit under hans guidning som vi hade hittat stÀllet dÀr vi hade bestÀmt att vi skulle kÀka frukost, följande dag.
 Det vill sÀga; idag. 

Hotellet vi bor pÄ, St. Giles, pÄ Bedford Avenue, i Fitzrovia, nÀstan lÀngst ner vid Tottenham Court Road, serverar inte frukost. Eller, det ingÄr liksom inte, vilket Àr helt okej med oss, för det fÄr oss ut pÄ stan mycket tidigare, i jakt pÄ frukost. Och dÄ underlÀttar det om man redan i förvÀg vet vart man ska. 

Det var precis i början av hans runda, nÀstan lÀngst upp vid New Oxford Street, nÀr man precis har gÄtt förbi Shaftesbury Theatre och korsat den svÄrkorsade High Holborn, som vi dagen innan hade stött pÄ Franx Continental Cafe, bara en liten bit ifrÄn dÀr Neal Street och Monmouth Street rinner upp i Shaftesbury Avenue. 
Min frukost: man har plockat bort allt kött och lagt till stekt svamp.
Det Àr inte mycket mer Àn ett hÄl i vÀggen, en avlÄng lokal med en disk lÀngs den högra vÀggen, vid entrén, och ett fÄtal bord pÄ nÄgorlunda obehörigt avstÄnd frÄn varandra. Vi sÀtter oss lÀngst in, och jag bestÀller en Veggie Brekkie, och Patti-Li tar köttalternativet, med bacon, korv hashbrowns, bönor och bröd, men byter ut det stekta Àgget mot en extra tomat. 

Förra gÄngen vi var hÀr i London, i vÄras, var vi helt upptagna av att Snapchatta, men sen dess har Instagram lanserat Instagram Stories, och det har liksom tagit över, eftersom det Àr sÄ mycket mer lÀttillgÀngligt. Precis som pÄ Snapchat försvinner historien man lÀgger upp efter 24 timmar, men jag har kommit pÄ ett knep: om man först filmar tio sekunder med telefonens egen kamera, och sen lÀgger upp den filmen pÄ Instagram Stories, sÄ har man kvar filmen pÄ telefonen. Man mÄste bara komma ihÄg att slÀnga filmsnuttar man inte kommer att vilja spara, nÄgot jag Àr vÀldigt dÄlig pÄ. 

Teatern vi ska pÄ, St. Martins, ligger inte lÄngt hÀrifrÄn, bara en bit nedanför Seven Dials, pÄ West Street, sÄ vi vill inte göra en för stor runda, bort frÄn omrÄdet, men eftersom vi dagen innan gjort Shaftesbury Avenue, bestÀmmer vi oss efter frukosten för att göra en irrare, och börjar vandra in pÄ Neal Street, en av gatorna som omger Seven Dials.
Det Àr inte ofta vi gör en irrare, det vill sÀga, bara vandrar, utan nÄgot specifikt mÄl, eller plan. Visst, vi kan göra smÄ avstickare, om vi ser nÄgot intressant pÄ vÀg till nÄgot annat, men det hÀr, att bara spankulera, Àr nÄgot vi gör vÀldigt sÀllan. 

Det Àr ingen tillfÀllighet att Seven Dials ser ut som det gör. PÄ 1690-talet designade Tomas Neal en plan dÀr man kunde maximera den del av tomternas fasad som vÀtte mot gatan genom att göra kvarteren trekantiga, eftersom det var pÄ bredden, och inte pÄ djupet, man tog ut hyra, och ett fyrkantigt kvarter skulle ha en himla massa innergÄrd. Det Àr antagligen dÀrför sÄ mÄnga andra, enklare tomter Àr smala, men djupa. 
Jag förevigar min Rocky Road Cupcake frÄn Lola's pÄ Neal Street.
Hela det hĂ€r omrĂ„det Ă€r översĂ„tt med smĂ„, mysiga butiker, med fasader som ser ut som om man just spelat in Charles Dickens En Julsaga, och Ă€nnu inte hunnit demolera kulisserna. HĂ€r ligger tebutiker, smyckesbutiker, smĂ„ skoaffĂ€rer och cafĂ©er, och vi köper en varsin minicupcake frĂ„n Lola’s Cupcakes, en butik som inte Ă€r mer Ă€n en slags kiosk, och dĂ€r man inte kan gĂ„ in, utan handlar över disk. Jag testar en Rocky Road, och Patti-Li provar en Oreo. Ibland Ă€r socker och fett precis vad man behöver.

Första gÄngen jag hörde talas om Seven Dials - ett omrÄde som kallas sÄ eftersom sju gator möts hÀr, som visarna pÄ en klocka - var genom en Agatha Christiebok, The Seven Dials Mystery, en av hennes tidiga, mindre intressanta historier, nÀr hon liksom flörtade lite med spionhistorier och thrillers, innan hennes mord blev mysiga. Men det brydde jag mej inte om dÄ: jag slukade allt Agatha. Det Àr faktiskt tack vare henne som jag Àr sÄ fenomenastiskt bra pÄ engelska: Jag antar att jag började lÀsa hennes deckare nÀr jag gick i högre mellanstadiet, eller i högstadiet, och nÀr jag lÀnsat skolbiblioteket gick jag lös pÄ ortens bibliotek, och nÀr jag lÀst mej igenom det gick jag till bokhandeln, och det var dÀr jag upptÀckte att man kunde fÄ tag i böcker av henne som inte var översatta. Och Àrligt talat: dom Àr vÀldigt lÀttlÀsta. Det mesta Àr dialog. 

Jag, som tÀnker gator i nord-sydlig, eller öst-vÀstlig riktning, uppfattar det som att gatan vi gÄr pÄ, Neal Street, gÄr söderut, nÀr den i verkligheten gÄr lite mittemellan. SÀger man sydösterut? Den gÄr liksom inte rakt nerÄt, men inte heller rakt högerut, om man tittar ner pÄ en karta, utan gÄr liksom parallellt med den lilla visaren om klockan Àr halv fem. 
Följaktligen, nÀr gatan tar slut, vid Long Acre och vi gÄr till vÀnster, sÄ tror jag att vi fÄr österut, nÀr vi i verkligheten gÄr snett uppÄt. Det hela Àr mycket förvirrande, pÄ ett fascinerande sÀtt. 

Det gÄr inte att skriva en bra guidebok över London. Det finns för mÄnga byggnader och stÀllen som intresserar, och om man tog med allt skulle den bli för tung att bÀra med sej, och bara övervikten nÀr man flög skulle göra det hela ekonomiskt oförsvarbart. Kanske om det fanns en enorm pdf-fil att bÀra med sej pÄ en iPad?
Följaktligen stöter vi hela tiden pÄ imponerade, intressanta byggnader som inte omnÀmns i vÄr guidebok. 
Som Freemasons Hall, pÄ Great Queen Street. Vi ser den pÄ lÄngt hÄll, en hög, vit byggnad som liknar nÄgot romarna kunde ha lÀmnat efter sej nÀr dom drog frÄn landet, pÄ 400-talet. Eller, det ser nÀstan ut som om man huggit ut den ur en vit sandstensklippa, som om samma gubbar som hyvlade ut fasaderna i Petra tog en svÀng förbi London, och hackade lite. Givetvis, nÀr man kommer nÀrmre, ser man att den Àr byggd i Art Deco-stil, vilket inte gör den mindre imponerande. Men i vÄr guidebok omnÀmns den inte alls. 
Det Àr en kyrka, av nÄgot slag, tror vi, men blir lite förvirrade över tidsinskrifterna över vad vi tror Àr ingÄngen. 1717 och 1967? Kan det ena vara nÀr dom började bygga, och det andra nÀr dom var klara? Nej. Nog för att man hört om hantverkare som tar tid pÄ sej, men det hÀr Àr vÀl ÀndÄ över grÀnsen?
Vi vet inte var vi Àr. 
Givetvis kunde vi ha googlat, men vi var för cupcakehöga för att tanken skulle slÄ oss. Och vad googlar man pÄ om man inte vet vad nÄgot heter? Det Àr inte förrÀn efterÄt, nÀr vi kommit hem och jag gÄtt ut pÄ google maps som jag lÀr mej vad byggnaden heter, och vad den Àr. 
Imponerade, förundrade, men med fler frÄgor Àn svar vÀnder vi tillbaka, och upptÀcker att vi pÄ vÀgen dit korsat Drury Lane, vilket ger Patti-Li en liten hÀrdsmÀlta, rent geografiskt. 
”Hur-, men-, var-” mumlar han och ser sej omkring, totalförvirrad. ”Jag trodde Drury Lane lĂ„g dĂ€rborta,” han pekar lite vagt Ă„t nĂ„got hĂ„ll, ”inte hĂ€r
” 
Vi svÀnger in pÄ den förvirrande gatan, gÄr förbi New London Theatre, dÀr vi för nÄgra Är sen tittade in för att undersöka om det fanns nÄgra biljetter kvar till kvÀllens förestÀllning av WAR HORSE, och kÀnde oss lite förnedrade nÀr vi bara fick ett elakt skratt tillbaka. Eller, i alla fall kÀndes det sÄ. Vi tittar in pÄ Oxfam, utan att köpa nÄgot, och eftersom det börjar bli dags att dra sej mot teatern. 

Agatha Christie Memorial. Och Patti-Li. 
Vid det lilla torget som bildas nÀr Cranbourn Street möter Newport Street, pÄ en plats som kalls St. Martins Cross, stÄr Agatha Christie Memorial. Det Àr en tvÄ och halv meter fyrkant i tjock brons, formad som en stor, stÄende bok, genombrutan av en stor cirkel, i vilken man format en bild av författaren i profil, som en slags camébrosch. Jag vet inte varför det stÄr just hÀr, förutom att det bara Àr nÄgot kvarter till St. Martins Theatre, dÀr hennes pjÀs som vi snart ska se, THE MOUSTRAP, som överlÀgset innehar rekordet av att vara den förstÀllning som spelats lÀngst. 

Vi lunchar pÄ ett Pret-a-Manger som lÄg, trodde jag, och har trott fram till skrivande stund, precis nu, nÀr jag kollade fakta, pÄ Charing Cross Road. Detta till trots att jag utger mej för att vara en nÄgorlunda expert pÄ just den gatan, efter dagar av idogt studerande, och borde har kÀnt igen att vi inte var dÀr jag trodde vi var. 
Lunch.
Det Àr den dÀr förvirrande stadsplanen igen: enligt min uppfattning lÀmnar vi Agatha Christie Memorial och tar Cranbourn Street sydvÀst, ut till Charing Cross Road, nÀr vi i realiteten mÄste ha tagit Upper St. Martins Lane, rakt norrut, förbi teatern vi skulle till, St. Martins Theatre, och sen vikt in pÄ West Street, och gÄtt nordvÀst, ut till Shaftesbury Avenue, inte lÄngt frÄn Palace Theatre.
Jag köper en Àgg-trekantsmacka, en kaffe, och sÄ lyxar jag till det med en Victoria Sponge Cake, en liten rund, sockerkaksliknande bulle, som delats och limmats ihop med smörkrÀm och jordgubbssylt. 

THE MOUSETRAP började som en kort radiopjÀs 1947, kallad Three Blind Mice, efter den kÀnda barnramsan frÄn 1609:

Three blind mice. Three blind mice.
See how they run. See how they run.
They all ran after the farmer's wife,
Who cut off their tails with a carving knife,
Did you ever see such a sight in your life,


As three blind mice


 Den bygger pĂ„ en verklig hĂ€ndelse, dĂ€r en pojke, Dennis O’Neill, dog efter att ha vanvĂ„rdats av sina fosterförĂ€ldrar pĂ„ en bondgĂ„rd pĂ„ landet, under andra vĂ€rldskriget.  
FörestÀllningens manus bygger pÄ en novell, som i sin tur bygger pÄ den ursprungliga radiopjÀsen, men Agatha Christie ville inte att novellen skulle publiceras sÄ lÀnge förestÀllningen fortfarande gick. Den har inte utgivits i Storbritannien, men kom 1950 ut i USA under samlingen Three Blind Mice and Other Stories.
PjÀsen var tvungen att fÄ ett annat namn, eftersom det redan fanns en pjÀs med namnet THREE BLIND MICE. Den nya titeln, RÄttfÀllan, föreslagen av författarens svÄger, kommer frÄn HAMLET, och Àr den titel Hamlet hittar pÄ till den pjÀs som gycklargruppen  ska spelas upp. 
FörestÀllningen hade sin vÀrldspremiÀr pÄ Theatre Royal i Nottingham, 1952, innan den samma Är, efter en kortare turné den 25:e November, kom till Ambassadors Theatre, pÄ West Street, nÀra Cambridge Circus, en av de minsta West Endteatrarna, med en publikkapacitet pÄ 444 sittande. Man planerar att sÀlja teatern till Delfont Mackintosh Theatres, som ha meddelat att dom kommer att döpa om den efter Stephen Sondheim nÀr köpet gÄtt igenom. 
Den 23:e Mars 1974 flyttade förestÀllningen, och tvÄ dagar senare, den 25:e Mars, öppnade man i den nÄgot större men mycket nÀrbelÀgna St. Martins Theatre, som öppnade 1916 och har plats för 550 sittande, en flytt pÄ endast 35 meter. Eftersom förestÀllningen bara gjorde ett uppehÄll pÄ tvÄ dagar för flytten, anses det att man inte har brutit spelperioden, och förestÀllningen har rekordet som den vÀrldens lÀngst spelade pjÀs, med över 25,000 förestÀllningar. Dramatikern sjÀlv trodde att pjÀsen skulle gÄ i max Ätta mÄnader. 
Originalpolisen spelades av Richard Attenborough, som bland annat regisserade den ganska taffliga filmversionen av A CHORUS LINE, liksom Gandhi och Oh, What a Lovely War, en film som Àr vÀl vÀrd att se för det korta nummer som Maggie Smith Àr med i. 
1965 och 1999 bytte man scenografi, men klockan som stÄr pÄ hyllan ovanför öppna spisen Àr kvar sen originaluppsÀttningen. 

FörestÀllningen vi gÄr pÄ har nummer 26.688, stÄr det att lÀsa pÄ en slags mekaniskt förestÀllningsrÀknare som hÀnger pÄ vÀggen i foajén, tillsammans med mÄnga andra certifikat och utmÀrkelser. 

Som vanligt, pÄ de flesta Àldre teatrar i London, finns det ont om plats överallt utom i sjÀlva auditoriet. Foajén Àr inte mindre Àn mÄnga andra, hÀr i stan, ungefÀr lika stor som en vÀldigt liten restaurang, eller ett normalt vardagsrum, och dÄ har man ÀndÄ lyckats klÀmma in en biljettbÄs, och en liten hytt för försÀljaren som sÀljer minnesmuggar, t-shirts och nyckelringar, handdukar och magneter. 

Det finns en liten bar i rummet ovanför foajén, och jag hoppas dom Àr mer populÀra i pausen, för nÀr vi tittade förbi strax innan förestÀllningen, var den lika folktom som sista kapitlet i Agatha Christies Och SÄ Var Det Bara En, om man lÄtsas att bartendern Àr mördaren. 
Vi har plats pÄ parketten, the stalls, och kommer dit genom nÄgra vindlande, smala trappor vars vÀggar ocksÄ dom Àr fyllda av fotografier och memorabili frÄn historiska tillfÀllen i pjÀsens över 60-Äriga historia.

Det Àr en mysig salong, helt olik nÄgon teater jag tidigare har varit i. Den hÀr gÄr visserligen i rött, vilket inte Àr ovanligt, tvÀrtom, men istÀllet för en inredning i vitt och guld, med Ànglar, gudar och utsirade gipsfigurer, eller en helt avskalad blackbox, har man hÀr en inredning i mörkt, mahognyfÀrgat trÀ, med pelare och balustrader, och intrycket blir mer av en nÄgorlunda modern kyrka, eller en hörsal pÄ ett framgÄngsrikt universitet. Eller som en stor chippendalesoffa med knapptuftat lÀderklÀdsel. Om jag skulle ge den en könstillhörighet skulle jag nog sÀga att det Àr en mycket manlig inredning. Men dÄ kanske man fÄr bortse frÄn fÀrgen och mönstret pÄ tapeter och heltÀckningsmatta: vinrött med stora guldprickar. LÀngst bak, genom tvÄ breda dörröppningar, finns en liten bar, vÀl vÀrd ett besök:  om inte annat Àn för utstÀllningen av historiska rÄttfÀllor.

Publiken Àr en eklektisk samling: dom Àr inte övervÀgande teaterturister, och det kÀnns som om mÄnga inte har kommit sÄ mycket för att dom brukar gÄ och se förestÀllningar hemma eller hÀr, utan för att detta, att se den förestÀllning som Àr med i Guiness rekordbok, Àr nÄgot man mÄste ha gjort nÀr man Àr i London. Den, och London Eye, antar jag.

Det handlar om ett nĂ„gorlunda ungt par, Mollie och Giles, som har köpt en herrgĂ„rd för att öppna ett slags hotell. Det Ă€r vinter, och det snöar, och de första gĂ€sterna som kommit hit inser snabbt att dom inte kommer kunna ta sej dĂ€rifrĂ„n. VĂ€garna har snöat igen, och telefonen har slutat fungera. SĂ„ dyker en skidande polis upp, och han berĂ€ttar att det mycket vĂ€l kan finnas en mördare bland dom: en kvinna som just slĂ€ppts ut frĂ„n fĂ€ngelset dĂ€r hon suttit av sitt staff för att ha dödat ett fosterbarn genom vanvĂ„rd har hittats mördad i sin lĂ€genhet, och i en anteckningsbok funnen pĂ„ brottsplatsen stod adressen till herrgĂ„rden, tillsammans med en rad ur en kĂ€nd barnramsa Three Blind Mice, och pĂ„ en lapp som satt fastnĂ„lad pĂ„ offret stod det ”Detta Ă€r den första”.
Precis innan paus begÄs mord nummer tvÄ. 

Scenografin Àr enkel pÄ sÄ sÀtt att den Àr konstant, det hela utspelar sej i ett av de större panelklÀdda rummen i herrgÄrden, ett sÄnt som har fler dörrar och fönster per kvadratmeter Àn verkliga vÀggar. Det Àr fullt av gamla mÄlningar, tunga draperier hÀnger framför fönstren, och fÄtöljer och soffor i blommig klÀdsel stÄr utstÀllda pÄ slitna mattor. 
Kostymerna Àr förvÄnansvÀrt moderna, eller tidlöst engelskt, kanske man ska sÀga. Herrarna har kostym, kavaj, vÀstar, slipovrar och slipsar, kvinnorna klÀnningar och koftor och i ett fall till och med byxor. 

Man byter ut skÄdespelare varje Är, nÄgon gÄng i November, och det Àr kanske dÀrför uppsÀttningen kÀnns överraskande frÀsch, eftersom jag antar att vi ser den efter att en ny trupp aktörer repats in. Om inte, det vill sÀga om de skÄdisar vi ser har spelat den Ätta gÄnger i veckan i snart ett Är, Àr det imponerande hur dom lyckas hÄlla liv i bÄde förestÀllningen och sina roller.

NĂ€r det Ă€r över stiger den person som begĂ„tt morden fram och ber oss att inte avslöja vem det var som gjorde’t, sĂ„ om du vill veta vem mördaren var fĂ„r du sjĂ€lv Ă„ka dit och kolla, för jag har lovat att inget sĂ€ga. 

Jag försöker att alltid köpa nÄgot frÄn förestÀllningar vi ser, i första hand en t-shirt, men den hÀr resan har jag haft otur: ingenstans har dom sÄlt nÄgra. PÄ PETER PAN GOES WRONG köpte jag en mugg, pÄ DISASTER ett program och en affisch, och pÄ SIDESHOW fick jag nöja mej med bara ett program. Men hÀr har jag tur och köper en marinblÄ t-shirt med en tecknad bild av den insnöade herrgÄrden. Patti-Li köper en handduk och en magnet.
NÀr vi kommer ut har det hunnit bli mörkt, och nÀsta kull av ÄskÄdare har börjat samlas. Jag, som har lÀst manuset, och redan visste vem mördaren var, tyckte att det var en förvÄnansvÀrt underhÄllande förestÀllning, medan Patti-Li inte alls var lika begeistrad. Han hade önskat lite mer rörelse i rummet, sÀger han, lite mer action, och det kan man ju förstÄ att vissa vill ha, om man gÄr pÄ en deckarhistoria. Jag, Ä andra sidan, gillade att folk inte bara förflyttade sej för att skapa rörelse, utan tyckte att de ganska lÄsta positionerna och bristen pÄ rörelse hjÀlpte till att skapa en stÀmning av spÀnning och skrÀck.

Snart Àr det dags för den förestÀllning vi har högst förvÀntningar pÄ: Cameron Mackintosh uppsÀttning av HALF A SIXPENCE. Jag Àr sÀker pÄ att dom har bÄde t-shirtar, kepsar, nyckelringar och vÀskor.

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

677:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 7530:-

Du vet vÀl -

- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


SIDE SHOW, pÄ Southwark Playhouse, i London:

"Men vad den hÀr produktionen har Ästadkommit med materialet Àr imponerande. Det Àr inte lÄngt till West End, rent geografiskt, men rent publik- och prestigemÀssigt kunde teatern lika vÀl ha legat i en helt annan stad. Hit hittar fÄ teaterturister, bara de mest inbitna musikalÀlskarna, och sÄ förstÄs lokalpatrioterna. Men kanske det Àr det som ger en viss frihet att skapa."


DISASTER, pÄ Charing Cross Theater i London: 

NÄgra dagar senare, nÀr vi sitter pÄ planet hem till Sverige, ber jag Patti-Li att ranka alla förestÀllningarna vi har sett. Han behöver knappt tÀnka efter, innan han sÀtter DISASTER, pÄ första plats. Och jag hÄller med. Det var som en sÀrdeles lyckad nyÄrsafton, utan post-party depression.


PETER PAN GOES WRONG, pÄ Apollo Theater,  i London:

Jag vet inte inte riktigt hur det började, eller hur det gick till: Ena dagen fanns det inga direkta planer pÄ att Äka till London, bara en stÀndig och oförÀnderlig önskan, och nÀsta dag var hotellrum, resa och flera förestÀllningar bokade och betalda. Jag och min kompis Patti-Li Leuk hade nÀmligen lyckats hitta en gemensam lucka i vÄrt spÀckade höstschema, och nÀr vi slÄr vÄra huvuden ihop Àr eftertÀnksamhet inte en dominerande faktor. 
FrÄgor som "Borde vi?", "Kan vi?", "Ska vi?" besvaras alltid, eller oftast, med ett rungande ja!

SÄ under vÄr trenÀttersresa till London lyckas vi klÀmma in sex förestÀllningar, och vi hade kunnat se fler, men det verkar inte som om man spelar nÄgra matinéer pÄ mÄndagar. Latmaskar.



↧

Playhouse Teater

$
0
0
BILJETTERNA SLÄPPTA TILL INSTANT PLAYHOUSE 2017!
Fem dramatiker, fem regissörer och Sveriges hetaste skÄdespelare med ett gemensamt uppdrag: att inom loppet av 24 arbetstimmar skriva, repetera in och ha premiÀr pÄ fem helt nya pjÀser!

Förra Ärets Instant Playhouse var en stor succé! Vi drog in 185.000 kr till Röda Korset och medverkade gjorde bl a Johan Rheborg, Bengt Ohlsson, Helena af Sandeberg, Olle Sarri och Sofia Ledarp. Vi kan redan nu utlova ett fantastiskt startfÀlt Àven 2017! Den hÀr gÄngen kommer alla intÀkter gÄ till LÀkare utan grÀnser, och vi har satt som mÄl att samla in 300.000 kr!

Startskottet gÄr 3:e februari kl 08.30 - dÄ lottas dramatikerna ihop med skÄdespelarna i TV4's morgonsoffa - sen vÀntar 24 timmars intensivt arbete! PremiÀr 4:e februari kl 19! BiljettintÀkterna gÄr oavkortat till LÀkare utan grÀnser.

Biljetterna kommer ta slut i rödaste rappet sÄ vÀnta inte utan sÀkra din plats redan nu!

Varmt vÀlkommen!
↧
↧

HALF A SIXPENCE, Noel Coward Theatre, London, 22/11 2016, förestÀllning 90.

$
0
0

Manus: Julian Fellowes, Text och Musik: George Stiles and Anthony Drewe, Producent och medskapare: Cameron Mackintosh, medförfattare av ursprungsmanus och ursprunglig musik och text: David Heneker MBE, Medförfattare av ursprungsmusikal: Beverley Cross, Regi: Rachel Kavanaugh Koreografi: Andrew Wright, Scenografi: Paul Brown, Ljusdesign:Paule Constable, Ljuddesign: Mick Potter, med Charlie Stemp, Ian Bartholomew, Devon-Elise Johnson, Emma Williams, Vivien Parry, Jane How, Gerard Carey, David Birch, Kimberly Blake, David Burrows, Nick Butcher, John Conroy, Matthew Dale, Jaye Juliette Elster, Tim Hodges, Alex Hope, Bethany Huckle, Samantha Hull, Rebecca Jayne Davies, Jennifer Louise Jones, Philip Marriott, Harry Morrison, Sam O’Rourke, Callum Train, Lauren Varnham, Annie Wensak

Look at her, a prisoner of the gutter,
Condemned by every syllable she utters
By right she should be taken out and hung,
For the cold-blooded murder of the English tongue.

Why Can’t the English 
ur MY FAIR LADY
Text: Alan Jay Lerner
Musik: Frederick Loewe

Det Àr eftermiddag, nÀstan kvÀll, nÀr vi spankulerar nerför de upplysta gatorna i Covent Garden. Det Àr inte kallt, men lite kyligt, och den fuktiga luften piggar upp. Det Àr relativt bilfritt; bilisterna föredrar nog den större, parallella Charing Cross Road, som brusar bara nÄgot kvarter bort. 
En del av oss verkar lite osÀker pÄ vem som egentligen
var mördaren; andra verkar mest glada att det Àr över. 
Vi precis har sett THE MOUSETRAP pÄ St. Martins Theatre, och vi ska snart in i en ny salong, lite lÀngre ner pÄ gatan, för att se Ànnu en förestÀllning, den hÀr gÄngen musikalen HALF A SIXPENCE.
Vid St. Martin’s Cross byter gatan vi gĂ„r pĂ„ bĂ„de namn och karaktĂ€r. Den har hetat Upper St. Martins Lane, och har gett intrycket av att vara en slags bakgata, dĂ€r man upplevde att fasaderna man gick förbi var baksidorna av hus som var mer intressanta frĂ„n andra sidan. 
Nu heter den plötsligt bara St. Martins Lane, och den Àr kantad av mysiga butiksfasader som alla innehÄller stÀllen  man kan Àta pÄ: Pizza Express, Pret A Manger, Steak & Co, Murakami, McDonalds, och den lite flÄdiga restaurangen Browns. 
Vi Àr lite hungriga, men vi har gott om tid: det Àr nÀstan tvÄ timmar till det Àr dags. 
Förra gÄngen vi var hÀr i London, i vÄras, hade vi ett helsike att hitta Kings Cross Theatre, dÀr vi skulle se musikalen IN THE HEIGHTS. Vi kom nÀstan försent. Eller, vi kom försent, men pÄ grund av sjukdom var man tvungen att kalla in en ersÀttare för en av rollerna, och dÀrför fick man dröja lite. 
SÄ, Àven om vi vet var teatern vi ska till ligger, sÄ tÀnker vi att det i alla fall Àr bÀst att dubbelkolla att byggnaden stÄr kvar, och sen hÄlla oss i nÀrheten. 

Okej, den ligger kvar. Man har precis haft en matinéförestÀllning, och publiken som just slÀppts ut dröjer kvar, osÀkra pÄ vart dom nu ska ta vÀgen. 
Teatern, som Àr ganska liten, och som max kan klÀmma in 874 personer, hette ursprungligen New Theatre, öppnade 1903 och var byggd av skÄdespelaren och teaterdirektören Sir Charles Wyndham, vars andra teater, den nÄgot mindre Wyndham Theatre, byggd 1899, ligger precis bakom, rygg-i-rygg, med entré mot Charing Cross Road.
1973 bytte den namn till Albery Theatre, efter Sir Bronson Albery, som förvaltat teatern i flera Är, men 2005 köptes den av Delfont-Mackingtosh Ltd, som gav den det mer flÀrdfulla namnet Noël Coward Theatre, nÀr man efter en stor upprustning öppnade med AVENUE Q, 2006. 
Anledningen till att man valde just det namnet var att Coward för första gĂ„ngen upptrĂ€dde i en egenförfattad pjĂ€s I’LL LEAVE IT TO YOU, hĂ€r, 1920. 
Det var förresten hÀr som Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft spelade ROMEO AND JULIET, och 1960 hade Lionel Barts musikal OLIVER! premiÀr hÀr, och spelade 2,618 förestÀllningar.

NÀstan rakt över gatan frÄn teatern ligger en EAT!-restaurang, en snabbmatskedja som funnits i över 20 Är, och som har över 100 restauranger i Storbrittanien, och dom har en ganska intressant meny: hÀr finns inte hamburgare eller pizza, tacos, korv eller sushi, utan man har istÀllet matiga soppor, grytor, raguer, dahl, miso, laksa och pho, eller olika pajer som serveras med sÄs och potatismos. RejÀla saker, med andra ord. 
Det Àr alltid ganska knepigt att lite pÄ vad personen i kassan rekommenderar. Ganska ofta försöker dom krÀnga vad dom har gott om, eller vad som Àr enkelt och gÄr snabbt att stÀlla fram, men ibland föreslÄr dom verkligen vad som Àr rekommendabelt. Jag var egentligen sugen pÄ en Caulifower and Kale Cheese Pie, men tÀnkte att jag skulle vara öppen för förslag, sÄ nÀr jag blev rekommenderad en Spiced Roast Vegetable & Freekah, en slags hot pot, kÀndes det liksom obekvÀmt att sÀga nej. 
Jag fick min lilla runda pappersburk fylld med en grönsaksgryta, inte olikt nÄgot jag kunde, och brukar göra, sjÀlv, och sÄg avundsjukt pÄ nÀr Patti-Li bestÀllde en Steak, Mushroom & Red Whine Pie.
NÄgorlunda missnöjd med min mat.
 NÀr dom dunkar pÄ en hel hög Ängande, gyllengult potatismos och slungar över tjock sÄs, dÄ övervÀgen jag att slÀnga min pappersburk och gÄ och stÀlla mej lÀngst bak i kön igen, men min snÄlhet, och en plötsligt konfliktrÀdsla, hindrar mej. 

HALF A SIXPENCE började med H.G. Wells, en författare som nu för tiden Ă€r  mest kĂ€nd för sina science-fictionböcker; Tidsmaskinen, Doktor Moreaus Ö, Den Osynlige Mannen och VĂ€rldarnas Krig, allihop författade under 1890-talet. Han var en socialist, en pacifist, en diabetiker och var Ă€ven nominerad till nobelpriset fyra gĂ„nger. 

1905 kom hans Kipps: The Story of a Simpel Soul, en berÀttelse om Arthur Kipps, en förÀldralös oÀkting som vÀxer upp hos sin moster och morbror i en liten by i Kent, i sydöstra England. Som tonÄring förÀlskar han sej i en kamrats syster, och hon ger honom ena halvan av ett sexpencemynt som ett minne, nÀr han i en annan stad fÄr jobb som försÀljare i en tygaffÀr. DÀr förÀlskar han sej i en annan kvinna, som lÀr ut trÀsmide pÄ en kvÀllskurs. En dag blir han pÄkörd av en skÄdespelare och dramatiker, vilket leder till en rejÀl krogrunda, vilket i sin tur gör att han försvor sej, och fÄr sparken. Men det visar sej att hans farfar har dött och han har Àrvt 26,000 pund, sÄ han friar till kvinnan med kvÀllskursen, vars bror erbjuder sej att förvalta hans förmögenhet. 
Försöken att ta sej fram och upp inom societeten gör honom mycket olycklig, och nÀr han möter kvinnan som gett honom sexpencemyntet, som nu jobbar som jungfru, bestÀmmer han sej för att gifta sej med henne. DÄ visar det sej att hans tidigare tilltÀnkte svÄger har spekulerat bort hans pengar, men eftersom han investerat nÄgra tusen i dramatikerns pjÀs, som visar sej vara en hit, blir han Äterigen förmögen. 
Ja, det Àr en ganska idiotisk historia. 

1963 blev den idiotiska historien musikal, med text och musik av David Heneker, en kompositör och textförfattare som bland annat ocksÄ skrivit texten till musikalen IRMA LA DOUCE, och text och musik till CHARLIE GIRL, tillsammans med Monty Norman, mest kÀnd för att ha skrivit James Bonds signaturmelodi. 
Musikalen skrevs för Tommy Steele, en rock and roll-sÄngare som ansÄgs vara Englands svar pÄ Elvis Presley, och eftersom han var skicklig pÄ banjo skrev man in att det första huvudrollen gjorde nÀr han blev rik, var att köpa en banjo. Rollen som flickan med sexpencemyntet var den första huvudrollen för  Marti Webb, som senare skulle blir den första att göra Andres Lloyd Webbers TELL ME ON A SUNDAY, 1980.
Man spelade 678 förestÀllningar pÄ Cambridge Theatre i Seven Dials, dÀr MATILDA THE MUSICAL gÄr sen 2011, innan man öppnade pÄ Broadway 1965, pÄ Broadhurst Theatre, dÀr man spelade 511 förestÀllningar med en nÄgorlunda ung John Cleese i rollen som den förskingrande brodern. 
I musikalen har man gjort en stor förÀndring: I boken Àr det flickan som ger slanten till pojken, men nu Àr det han som ger den till henne. 
1967 kom en filmversion, ocksÄ den med Steele, men Marti Webb fick nöja sej med att bara dubba Julia Foster som spelade den kvinnliga huvudrollen.  Detta blev förresten den sista filmen av George Sidney, regissören till bland andra filmmusikalerna  Annie Get Your Gun, Show Boat, Kiss Me Kate, Pal Joey och Bye, Bye Birdy. 

1962 öppnade The Chichester Festival Theatre i Chichester, en stad i VÀstra Sussex, i södra England, en bit nedanför London. Teaterns första artistiska ledare var Laurence Olivier, och det var hÀr som den första National Theater Company startade, 1963, och det var hÀr, 53 Är senare, i Juli 2016, som en ny version av musikalen HALF A SIXPENCE, hade premiÀr. 
Eftersom producenten Cameron Mackintroshs scenbearbetning  av filmversionen av MARY POPPINS hade blivit en rungande succé, hade han kontaktat samma kreativa team igen. Manusförfattaren, Julian Felloges  Àr kanske mest kÀnd för att ha skrivit teveserien Downton Abbey, men han ligger ocksÄ bakom scenmanuset till Andrew Llloyd Webbers SCHOOL OF ROCK, som hade premiÀr pÄ Brodway 2015. 
Kompositören George Stiles och textförfattaren Anthony Drewe, har arbetat ihop i över 30 Är, och har skrivit elva musikaler, dÀr den kanske mest bekanta Àr MARY POPPINS, men de har Àven skrivit HONK! , en bearbetning av H.C. Andersens Den Fula Ankungen, en musikal som nylingen satts upp av Teater Poff, pÄ Farsta Teater i Stockholm.
De Àr lÄngtifrÄn mina favoritmusikalskapare, och de tiotalet nya sÄngerna de bidragit med hÄller inte samma standard som originalets rejÀlt mer trallvÀnliga hits, som Half A Sixpence, If The Rains Got To Fall, och Flash Band Wollop.

Hur lÄngsamt man Àn Àter kan man inte sitta pÄ en snabbmatstrestaurang i över tvÄ timmar, och vi, som Àr snabba glufsare, Àr klara efter bara en halvtimme. Maten - grytan, pajen och moset - har lagt sej tung i magen, och vi bestÀmmer oss för en liten promenad i omrÄdet. 
Vi gÄr in pÄ den mysiga St. Martins Court, en smal liten grÀnd, inte mycket bredare Àn en brandgata, som löper ut mot Charing Cross Road, och Àr smockfull av smÄ mysiga, lite dyrare restauranger och flÄdiga designbutiker, alla ganska ointressanta för oss. 
PÄ Leicester Square har man öppnat julmarknad. Man har slagit upp ett plank runt hela torget, och först har vi lite svÄrt att hitta in, och nÀr vi vÀl kommit till entrén Àr vi osÀkra pÄ om man ska behöva betala för att gÄ in. Men det Àr gratis. Man sÀljer godis och julkulor, handgjorda saker och rena rama souvenirer, och det Àr inget problem att fÄ tiden att gÄr. Patti-Li övervÀger att köpa en slags snurrande metall-mobil, att hÀnga i taket, en precis likadan som den han inte köpte förrförra vÄren, nÀr vi var i Prag, men resonerar sÄ att dom den nu har kommit till England Àr det bara en tidsfrÄga innan de kommer till Sverige. 

Teatern Àr inredd i nÄgot som pÄminner om Louis XIV och empir. Paletten Àr övervÀgande solkigt vit, beige och ljusgrÄ, med lite guld och köttrosa i horisontella strÄk.  Trots att man rustade upp teatern för bra Ätta Är sen, tycker jag den redan kÀnns sliten och liksom dammig, som en övergiven, fuktskadad herrgÄrd. Smala, enkla kransar och girlanger i guld klÀttrar runt det vÀlvda innertaket, och pÄ vÀggarna pÄ nedre balkong och parkett hÀnger vita medaljongportrÀtt mot en Àrggrön bakgrund, som förstorade kamébroscher. 
Stolarna pÄ parketten Àr puderrosa prickig plysch, och trots att dom antagligen Àr helt tidskorrekta, fÄr fÀrgen, mönstret och de rundade ryggarna mej att tÀnka pÄ nÄgot som var nytt pÄ Ättiotalet. 

Vi sitter oförskÀmt bra
Vi sitter oförskÀmt bra, nÀstan i mitten pÄ parkett, inte för lÄngt fram, inte för lÄngt bak, kanske nÄgot Ät höger, men ganska rejÀlt perfekt. NÀr vi hade bestÀmt datum för vÄr Londonresa började vi köpa biljetter till olika intressanta förestÀllningar, och den hÀr hade Ànnu inte haft sin första provpublik, sÄ jag antar det var dÀrför vi kunde fÄ biljetter till en förestÀllning bara fem dagar efter premiÀren, för sen dess har recensenterna försökt hitta nya superlativ, för att kunna berömma förestÀllningen.

Vi har inte suttit lÀnge, innan jag fÄr en ganska rejÀl puff i ryggen, bakifrÄn. 
”Sorry,” sĂ€ger den Ă€ldre kvinnan, bakom mej, nĂ€r jag vĂ€nder mej om, ”I was just trying to read your back
” 
Det fanns en tid nÀr jag tyckte man skulle klÀ upp sej nÀr man gick pÄ teater; en fin kavaj, en snygg klÀnning, borsta igenom rufset, spray lite doft, du vet. Göra det hela till en lite förhöjd upplevelse, nÄnting extra. Det var förstÄs innan jag började gÄ pÄ teater minst en gÄng i veckan. 
En del av mej tycker fortfarande om att folk klÀr upp sej. Bara jag slipper. Jag fullstÀndigt avskyr att göra det. Jag kÀnner mej utklÀdd, liksom. ObekvÀm.
Det var dÀrför jag kom till teatern i en grön kermit-trÀningsjacka. Jag hade hittat den pÄ Stadsmissionen vid Mariatorget i Stockholm nÄgra veckor tidigare, och den hade snabbt blivit en favorit. Det var inte det att jag kÀnde mej fin: jag kÀnde mej bekvÀm. Och fÀrgen piggade upp. 
Det var ingen skitjacka, vilken som helst förresten, det var en adicolor, en slags klorofyllgrön limited edition-jacka frÄn Adidas, med en Kemit broderad pÄ bröstet.
En snabb sökning pÄ Ebay visade mej att man kan köpa en likadan för uppemot 2,000 kronor. 
Jackan mÄ bara dyr, men jag skulle nog inte kalla mej uppklÀdd, direkt.  
Jag lutar mej framĂ„t, sĂ„ och kvinnan böjer sej fram och lĂ€ser högt pĂ„ min rygg: It’s not easy being green, stĂ„r det, i maskinbroderade bokstĂ€ver.
”No, it isn’t, no it isn’t!” skrattar hon, bakom mej.

Vi hade kanske för höga förvĂ€ntningar, för vi var bĂ„da ganska besvikna pĂ„ förestĂ€llningen. Visst, scenografin, kostymer och scenlösningar imponerade, och koreografi och dans var suverĂ€n, men regin och sjĂ€lva berĂ€ttelsen var som frĂ„n en ytligt, onaturlig hollywoodmusikal, en sĂ„n som folk menar nĂ€r dom sĂ€ger att dom inte gillar musikaler. SĂ„ngerna bidrar vĂ€ldigt sĂ€llan till sjĂ€lva historien, och skulle kunna strykas utan att det pĂ„verka handlingen, eller stĂ„ pĂ„ egna ben som nummer i en revy. De Ă€r inte heller framĂ„tstrĂ€vande i sitt berĂ€ttande, Pick Out A Simple Tune handlar om att spela banjo, If the Rain’s Got to Fall handlar om önskan att det inte ska regna just hĂ€r, just nu, Flash, Bang, Wallop berĂ€ttar om vikten av bröllopsfoton och Look Alive handlar om att arbeta i en tygaffĂ€r. 

De flesta karaktÀrer framstÄr faktiskt som tecknade. Det Àr ganska vanligt att smÄroller, eller biroller, Àr ganska grÀllt mÄlade, och ofta inte Àr direkt trovÀrdiga, men det Àr ovanligt att en huvudroll Àr sÄ irriterande grovt tillyxad. I manuset finns inskriven en slags vilja att utvecklas, att studera, men i realiteten har han stannat av. 

Foto av Manuel Harlan
I början fÄr vi se huvudrollen som pojke, nÀr han ger halva slanten till en flicka han Àr kÀr i, men nÀr vi ser honom i nÀsta scen, sju Är senare, verkar det som om han helt har stannat i utvecklingen, eller som om han Àr lite bakom flötet. Det Àr som om han bara fÄtt regianvisningarna: 
"Var glad, positiv, naiv och lite dum. Dummare. Ännu dummare. Och var rejĂ€lt energisk. Mycket mer rejĂ€lt energisk."
Detta Àr den första, stor rollen för huvudrollsinnehavaren, som just slutat skolan och som pÄminner om en lycklig, dansant Sigourney Weaver. Han spelade rollen Àven i Chichesterversionen, men det var tal om att han skulle bli ersatt av en annan man, som senare backade ur. Jag kan inte lÄta bli att fundera pÄ hur det skulle kunna ha blivit, kanske inte med en annan person, men med en annan personregi. 

Foto: Manuel Harlan
Kanske hade man ocksÄ behövt göra en rockad eller rondat i manuset, och inte börjat berÀtta historien frÄn huvudrollens barndom, utan lÄtit oss komma in mitt i handlingen, och fÄ undra lite vad det Àr vi har missat, varifrÄn huvudrollen kommer, och vad som har hÀnt honom. Det finns en fin scen dÀr huvudrollen, nu som rik och förlovad med kvinnan med kvÀllskursen, kommer till ett högborgerligt hem och trÀffar flickan med slanten, som nu jobbar som hembitrÀde. Ett bra stÀlle att börja. 

Men jag tyckte mycket om att kvinnan som han först skulle gifta sej med, inte splelas som en borskÀmd bitch, typ Nellie i Lilla Huset PÄ PrÀrien, eller Baronessan i SOUND OF MUSIC. För mej Àr hon den enda verkliga personen pÄ scenen, en levande mÀnniska, fast i en plastig musikalvÀrld.

I England har man en syn pÄ klasstillhörighet som vi inte har i Sverige. Precis som i musikalen ME AND MY GIRL eller  MY FAIR LADY, verkar man vilja sÀga att man Àr liksom lyckligast i den klass dÀr man hör hemma, dÀr man har vuxit upp. Visst, du kan ta dej upp, men du kommer aldrig att bli lycklig nÄgon annanstans.
Musikalen hade premiÀr i mitten av 60-talet, en tid av krig, revolutioner, kÀrnvapenhot, mord pÄ politiska ledare, och jag tror att musikalens framgÄng berodde mycket pÄ att nÀr man inte orkar blicka framÄt, inte vÄgar tro pÄ framtiden, sÄ börjar man titta bakÄt, mot en tid dÄ man uppfattade att landet, livet och folket var lyckligare. 
Den edwardianska eran, tiden dÄ förestÀllningen utspelar sej, var en relativt kort period, frÄn 1901 till 1910, efter drottning Victorias 60 Är lÄnga sorgtyngda styre, innan skotten i Sarajevo och första vÀrldskriget för alltid skulle förÀndra allt. 

Och kanske vÀljer man att sÀtta upp den nu och hoppas att folk ska komma av samma anledning: nÀr Brexit, eu-haveri, frÀmlingsfientlighet, pk-fascism, rasism, homofobism,  misogynism, religiös fanatism och terrorism breder ut sej, kan det vara skönt att titta lite bakÄt, mot en tid nÀr man tror att alla var lyckliga, Àven om allt givetvis Àr relativt. Skillnaden Àr kanske att pÄ den tiden trodde man pÄ framtiden, medan för oss ser det för tillfÀllet ganska mörkt ut. 



Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

1066:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 8596:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


THE MOUSETRAP, St Martins Theatre, i London: 

Det började som en kort radiopjÀs 1947, kallad Three Blind Mice, efter den kÀnda barnramsan frÄn 1609:


Three blind mice. Three blind mice.
See how they run. See how they run.
They all ran after the farmer's wife,
Who cut off their tails with a carving knife,
Did you ever see such a sight in your life,
As three blind mice

 Den bygger pĂ„ en verklig hĂ€ndelse, dĂ€r en pojke, Dennis O’Neill, dog efter att ha vanvĂ„rdats av sina fosterförĂ€ldrar pĂ„ en bondgĂ„rd pĂ„ landet, under andra vĂ€rldskriget." 


SIDE SHOW, pÄ Southwark Playhouse, i London:

"Men vad den hÀr produktionen har Ästadkommit med materialet Àr imponerande. Det Àr inte lÄngt till West End, rent geografiskt, men rent publik- och prestigemÀssigt kunde teatern lika vÀl ha legat i en helt annan stad. Hit hittar fÄ teaterturister, bara de mest inbitna musikalÀlskarna, och sÄ förstÄs lokalpatrioterna. Men kanske det Àr det som ger en viss frihet att skapa."


DISASTER, pÄ Charing Cross Theater i London: 

NÄgra dagar senare, nÀr vi sitter pÄ planet hem till Sverige, ber jag Patti-Li att ranka alla förestÀllningarna vi har sett. Han behöver knappt tÀnka efter, innan han sÀtter DISASTER, pÄ första plats. Och jag hÄller med. Det var som en sÀrdeles lyckad nyÄrsafton, utan post-party depression.



↧

RAGTIME, Charing Cross Theatre, London, förestÀllning 91, 23/11 2016

$
0
0

Regi: THOM SOUTHERLAND, Orkestrering och Musikaliskt ansvarig: MARK ASPINALL Koreografi: EWAN JONES, Scenografi: TOM ROGERS AND TOOTS BUTCHER, Ljusdesign: HOWARD HUDSON, Ljuddesign: ANDREW JOHNSON, Kostymdesign: JONATHAN LIPMAN, Musikaliskt ansvarig: Jordan Li-Smith, RollbesÀttare och producent: DANIELLE TARENTO, Producent: STEVEN M. LEVY, Producent: SEAN SWEENEY, Producent: VAUGHAN WILLIAMS, Med: Anita Louise Combe, Earl Carpenter, Jonathan Stewart, Anthony Cable, Ako Mithcell, Jennifer Saayeng, Gary Tushaw, Joanna Hickman, Valeria Cutko, Christopher Dickins, Tom Giles, Simon Anthony, Nolan Frederick, Seyi Omooba, Kate Robson-Stuart, James Mack, Lemuel Knights, Bernatdett Bangura, Sufia Manya, Martine Ludenbach, Jess Ryan, Alana Hinge, Riya Vyas, Ethan Quinn, Samuel Peterson.

Any time my little world is blue
I just have to look at you
And every thing seems to be
Some kind of wonderful
I know I can't express
This feeling of tenderness
There's so much I wanna say
But the right words just don't come my way

Some Kind Of Wonderful
av Carole King & Gerry Goffin.


”Has it started?”
Den unga biljettriverskan ser pÄ oss, förvÄnad, och sÄ verkar hon fatta:
”Oh, are you here for the show?”
Vi nickar, bÄda tvÄ, upp och ner, ivrigt.

Vi kommer aldrig för sent. Faktum Àr att jag ofta Àr pinsamt tidig, och Patti-Li, som gillar att ha koll, brukar ocksÄ vara ute i god tid. Men den hÀr gÄngen har vi goofat: Trots att vi visste att förestÀllningen började 14:30, sÄ hade vi pÄ nÄgot sÀtt lyckats förtrÀnga det, och istÀllet stÀllt in oss pÄ att det skulle starta 15:00. 
Och det fÄniga Àr att vi faktiskt var hÀr, bra mycket tidigare Àn 14:30; vi satt och kÀkade Bahn-mi, en slags underbar vietnamesisk baguett, pÄ en liten restaurang, mittemot teatern.


Det Àr vÄr sista dag i London. Vi ska bara riva av en liten förestÀllning, innan vi sÀtter oss pÄ tunnelbanan, Äker ut till Heathrow och tar sista flyget hem. 
Vi har redan checkat ut frÄn vÄrt hotell, St. Giles, uppe vid Bedford Avenue, nÀra St. Giles Circus, men vi har lÀmnat vÄr packing kvar i vÀskförvaringen och ska tillbaka dit och hÀmta dom nÀr förestÀllningen Àr över. Vi har köpt en hudkrÀm Ät vÄr vÀn SkÀggige Skalman pÄ Boots, och har kÀkat frukost pÄ en Pret A Manger pÄ Mortimer Street i Fitzrovia. Egentligen hade vi tÀnka kÀkat nÄgon annanstans, var som helst, bara inte pÄ en kedjerestaurang vi redan testat, men vi irrade runt för lÀnge med tomma magar, och nÀr blodsockret började sjunka började det bli omöjligt att vÀlja, sÄ vi tog det sÀkra före det osÀkra, och gick in. 
Om jag inte var sÄ snÄl och lat och benÀgen att lÀgga pÄ mej, skulle jag kÀka frukost pÄ lokal varje dag. Det Àr underbart att bara strosa in, slÄ mej ner, och bara fÄ allt serverat. Jag bestÀller en stor kaffe, en Àggfralla och en en slags ost- och tomatcroissant. Det lÄter som en rejÀl frukost, jag vet, men vi kanske skulle kunna kalla det brunch, klockan Àr ju trots allt en bra bit över tio?
För att roa oss, mellan förestÀllningar, hade vi den hÀr resan bestÀmt att vi skulle guida varandra pÄ varsin londongata, och eftersom jag Ànnu inte var klar med min gata, Charing Cross Road, tar vi oss sÄ smÄningom ner till  Cambridge Circus, dÀr jag börjar babbla. 
Jag berÀttar om Palace Theatre, om London Hipprome, om Leicester Square tunnelbanestation, Wyndhams Theatre, vi irrar runt i St. Martins court, ett slags grÀnder bakom och runt teatern, och inne pÄ Cecil Court berÀttar jag om Mozart och om Mrs. Calloway, kÀrringen som drev konjaksbar och bordell och som brÀnde ner halva gatan för att fÄ ut försÀkringspengarna. 

Det ligger mĂ„nga teatrar pĂ„ Charing Cross Road; Phonenix Theatre, Palace Theatre, Wyndham’s Theatre och Garrick Theatre, men Charing Cross Theatre, dĂ€r vi ska se dagens matinĂ©, Ă€r konstigt nog inte en av dom. Den ligger inte ens vid platsen Charing Cross, dit Charing Cross Road, ocksĂ„ det lite ovĂ€ntat, inte ens gĂ„r. 
Gatan jag guidar pÄ tar slut vid National Portrait Gallery, vid St. Martins Place, och man mÄste gÄ förbi Tafalgar Square för att komma till Charing Cross, som egentligen bara Àr en stor refug med en staty, omgiven av en massa trafik.
Båhn mÏ-macka pÄ Båhn mÏ-restaurang.
Charing Cross Theatre ligger flera kvarter bort, lite undanskymt, lite hemligt, i ett tegelklÀtt valv bakom Charing Cross Station, men vi har inga problem att hitta dit, för vi var dÀr tvÄ kvÀllar tidigare, för en vÀlgörenhetsförestÀllning av musikalen DISASTER, till förmÄn för Make A Difference - MAD - trust, som stöder HIV/AIDS-projekt i Storbritannien och andra lÀnder.
Anledningen till att vi kommer hit sÄ tidigt Àr att vi den kvÀllen sÄg att det lÄg en Bahn Mi-restaurangn mittemot teatern. 
Vi gick in, bestÀllde och satte oss och sÄg att folk började anlÀnda, men vi tÀnkte att dom kanske skulle kÀka pÄ teaterns restaurang, eller ta ett glas i baren, sÄ vi bestÀmde oss för att ta en liten runda, istÀllet.

”Oh, I’m sorry, it’s already started,” sĂ€ger hon nu, kvinnan som var den enda som mötte oss vid dörren till den tomma teaterfoajĂ©n, nĂ€r vi strosade in, i god - trodde vi - tid. De fĂ„ mĂ€nniskor vi för en stund sen hade sett hĂ€r utanför, och som vi trodde var tidiga, mĂ„ste egentligen ha varit sĂ„na som var lite sena.

Vissa teatrar slÀpper inte in nÄgon efter att förestÀllningen börjat, men det hÀr Àr gudskelov inte en sÄn. Vi fÄr instruktioner att vÀnta, för om bara nÄgon minut kommer det att komma ut nÄgra genom dörren, och dÄ kan vi passa pÄ att smita in. 
”Don’t bother looking for your places, just go up to the left, there are plenty of seats
”

Musikstilen RagtimeÀr en slags musikalisk legering av marchmusiken, populariserad av John Philip Sousa, och polyrytmik med afrikanska rötter, och den var populÀr mellan 1895 och 1918, dÄ jazzen tog över. Ragtime sÀgs ha pÄverkat sÄna klassiska tonsÀttare som Erik Satie, Claude Debussy och Igor Stravinsky.

SÄ tystnar musiken dÀrinne i salongen, dörren öppnas och ett gÀng personer i kostymer och med instrument i hÀnderna ser pÄ oss, lite förvÄnade, innan dom skyndar vidare, och kvicka som krypskyttar skyndar vi in i auditoriet och fram till att par lediga stolar, nÄnstans mitt i salongen. Eftersom vi har varit hÀr förut sÄ Àr salongen Àr inte okÀnd för oss. 
Inte heller scenen, visar det sej, för vi kÀnner igen golvet av obehandlade plankor, och vÀggarna som Àr tÀckta av horisontellt liggande brÀdor, som vÀggarna pÄ ett enkelt skjul. LÀngs fonden, och  bakre delen av vÀnster och höger vÀgg, löper en slags balkonger, eller lejdare, och - visar det sej - de tvÄ delarna pÄ sidorna gÄr att vrida in sÄ att de möts, som för att till exempel bilda fören pÄ ett skepp. Den enda övriga scenografi Àr tvÄ pianon, som kan rullas runt och anvÀndas pÄ mÄnga sÀtt, och fÄr förestÀlla mÄnga olika saker, som till exempel en bilen som blir demolerad i en rasistisk attack. 

PĂ„ scenen stĂ„r en mycket slank kvinna i vit klĂ€nning dekorerad med rosa tygrosor och spelar cello och sjunger ”Whee, Whee
” som nĂ€r man gungar ett nĂ„gon i en slĂ€nggunga.
I hennes blonda, uppsatta hÄr sitter tvÄ tygblommor, vid varje tinnig, som stora, spretiga astrar, och det ger henne ett lite vansinnigt, fjolligt utseende.
Hon och tvÄ korister verkar framföra nÄn slags musikalisk rÀttegÄng:

EVELYN NESBIT:
Your honor,
I was once the lady friend of Stanford White.

KÖR:
He's the famous architect!

EVELYN NESBIT:
Yes, that's right.
He put me on a velvet swing,
And made me wear... well... hardly anything!
Ruined at the age of fifteen,
Your honor!
Then I went a married Mr. Harry Thaw...

EVELYN NESBIT OCH KÖR:
Eccentric millionaire.

KÖR:
Oh! Oh!

EVELYN NESBIT
Harry's a jealous man.

KÖR:
Bang! Bang!

EVELYN NESBIT
That was the end of Stan.

Evelyn Nesbit och hennes cello.
Det visar sej att sÄngerskan förestÀller en person som verkligen levt, Evelyn Nesbit, en it-girl frÄn början pÄ seklet, vars make sköt hennes Àlskare, men det visste jag inte dÄ. Min enda kontakt med musikalen, och i förlÀngningen boken - som jag nu köpt men inte lÀst - och filmen - som jag Ànnu inte sett, men Àr vÀldigt nyfiken pÄ - var genom min CD-skiva Forbidden Broadway Cleans Up Its Act! 
Forbidden Broadway Àr ett samlingsnamn för flera off-broadwayrevyer parodierande förestÀllningar pÄ Broadway, skapade, skrivna och regisserade av Gerard Alessandrini, för vilka han vunnit en Tony Honors for Excellence in the Theatre, en Obie Award, fyra Drama Desk Awards, en Outer Critics Circle Award, tvÄ Lucille Lortel Awards och ett Drama League Award for Lifetime Achievement in Musical Theatre. Revyn hade premiÀr 1982, pÄ Palssons Supper Club, dÀr den spelade 2,332 förestÀllningar. Sen dess har man gjort 21 olika versioner, gett ut 13 skivor, och spelat 9,000 förestÀllningar, under 25 Är.
Av döma av lÄt nummer 14, det nÀstan tio minuter lÄnga Ragtime Segmet, handlar musikalen om en kvinna som hittar ett svart spÀdbarn i sin trÀdgÄrd, tar hand om barnet och barnets mamma, medan barnets pappan spelar ragtime pÄ pianot pÄ nedre vÄningen, men eftersom sÄngen Àr en parodi vÀver man in saker som Tony Awards och kritikern Ben Brantley, sÄ nÀr den svarta kvinnan ska be USA:s president om hjÀlp, och blir skjuten, vet jag inte om det tillhör musikalen eller bara parodin. 

Musikalen började 1975, som boken Ragtime, skriven av E. L. Doctorow, en författare berömd för sina verk inom historisk fiktion, en genre som blandar faktiska och fiktiva personer och hÀndelser. Han var en storrökare och dog av lungcancer 84 Är gammal, 2015, och skrev tolv böcker, tre volymer av noveller och en pjÀs,  men han Àr mest kÀnd för den hÀr boken. 

Boken handlar om tre familjer, dÀr allas liv pÄ nÄgot sÀtt flÀtas ihop i en historisk kontext; en vit, förmögen familj, en judisk, fattig invandrande far och dotter frÄn Lettland, och en svart ogift kvinna, hennes barn, och barnet far, en svart ragtimepianist. De pÄhittade karaktÀrer trÀffar verkliga, historiska personer, som Evelyn Nesbit, Harry Houdini, Henry Ford, J. P Morgan och Emma Goldman, och verkliga hÀndelser följs av pÄhittade.

1981 kom en filmatisering, regisserad av Milos Forman, och blev nominerad till Ätta Oscars. 

Musikalen hade vÀrldspremiÀr pÄ Ford Centre of the Performing Arts i Toronto, Kanada, 1996, och 1997 öppnade man  i Los Angeles, dÀr den gick i ett helt Är, innan man flyttade till Broadway 1998. Man nominerades till tretton Tony Awards, men hade tyvÀrr premiÀr samma Är som THE LION KING, som visserligen bara nominerades i 11 kategorier, men lyckades ta hem priset för bÀsta musikal.
Ragtime vann i fyra kategorier, för bÀsta manus, bÀsta text och musik, bÀsta orkestrering och bÀsta kvinnliga biroll gick till Audra McDonald, som har rekord i att bÄde vara den aktris som vunnit flest Tony Awards, 6 stycken, och i att vara den ende person som har vunnit i alla fyra kategorier: Kvinnlig huvudroll och biroll i respektive pjÀs och musikal.

Manuset var skrivet av Terrence McNally, som ocksÄ bland annat ligger bakom manus till musikalerna KISS OF THE SPIDER WOMAN, THE RINK, THE FULL MONTY och CATCH ME IF YOU CANT, liksom pjÀserna FRANKIE AND JOHNNY IN THE CLAIR DE LUNE, THE LISBON TRAVIAT, MASTER CLASS, och Àven min stora favorit, THE RITZ, i vars filmatisering Rita Moreno Àr bland det roligaste jag nÄgonsin har sett. 
Text av Lynn Ahrens och musik skrevs av Stephen Flaherty, ett kreativt par som ligger bakom LUCKY STIFF, ONCE ON THIS ISLAND, MY FAVORITE YEAR, SEUSSICAL och ROCKY THE MUSICAL. 

Det Àr en tung musikal att sÀtta upp, rent ekonomiskt, med mÄnga roller och en stor ensembel och orkester. Man har haft ytterligare en uppsÀttning pÄ Broadway, 2009, men den var inte framgÄngsrik. 2016 satte man upp en slags konsertversion pÄ Ellis Island, en ö utanför New York dÀr mÄnga immigranter hamnade innan de slÀpptes in i landet, och det talas om att sÀtta upp fullstÀndigt produktion. 

Fattiga immigranter pÄ skeppets undre dÀck.
Man skulle kunna beskriva musikalen som en slags amerikansk LES MISERABLES, med en handling som Àr om möjligt Ànnu mer invecklad. Det Àr nÀstan omöjligt att försöka berÀtta handlingen, för fakta och fiktion flÀtas samman, och omkring 21 olika livtrÄdar vÀvs ihop. SÄnt som har hÀnt blandas med sÄnt som aldrig hÀnde, men som skulle kunnat hÀnda.

Gary Tushaw som Tateh, den judiska immigranten.
Det handlar om kÀrlek, hat, vÄld, rasism, frÀmlingsfientlighet, men ingenting Àr svart eller vitt. Alla gör lite fel, och lite rÀtt. Det kÀnns vuxet. Till exempel; den svarta, ganska framgÄngsrike, svarte mannen Coalhouse Walker Jr, stoppas av rasister som förbjuder honom att köra pÄ vÀgen, som dom sÀger Àr privat. Han vÀgrar vÀnda, och sÀger till sin fÀstmö - jag tror att dom Àr pÄ vÀg att gifta sej - att hon ska stig ur bilen och ÄtervÀnda hem, utan en tanke pÄ att hennes sÀkerhet. NÀr sen bilen saboteras skjuter han upp deras bröllop för att istÀllet gÄ till domstolen och försöka sÀtta dit de skyldiga, och under tiden gÄr hans giftassugna flickvÀn pÄ ett politiskt möte dÀr hon hoppas kunna förmÄ presidentkandidaten att hjÀlpa henne, men hon blir istÀllet misstagen för att vara ute för att skjuta honom, och blir ihjÀlslagen av sÀkerhetsmÀn, vilket gör att Coalhouse gÄr över till den andra sidan: börjar brÀnna ner brandstationer och förstöra fabriker.
 Jag sÀger inte att han har fel i sitt agerande, eller, jo, det gör jag nog: det finns smartare sÀtt att hantera sÄnt hÀr. 

Kostymerna kÀnns utvalda och sparsmakade. Ingenstans upprepas ett klÀdval, ett snitt eller mönster, och allt Àr sÄ detaljerat och precist att det kÀnns som om man gjort ett inbrott pÄ ett museum och skövlat skyltdockorna pÄ avdelningen för historiska kostymer. FÀrgskalan gÄr frÄn skelettvitt till sotigt svart, med ett brunstigt spektrum, och lite köttrosa trasor inslÀngda. 
Sarah, Jennifer Saaeng 
Man har inte nÄgra uttalade musiker, ingen ren orkester, utan man kÄnkar runt instrument och spelar i de scener man inte deltar i, eller i vissa fall gör man bÄde och. Jag antar att vissa personers styrka mÄste ligga i att hantera ett instrument, inte i att sjunga, och absolut inte i att agera, men det Àr omöjligt att avgöra vem som i första hand Àr vad; musiker eller skÄdis, för dom flesta verkar kunna allt.
SÄ har den hÀr produktionen ocksÄ nominerats till rekordraserande 11 Off West End-nomineringar, sÄ kallde Offies, bland annat för regi, kostym, scenografi och koreografi, förutom manlig och kvinnlig huvudroll, och manlig och kvinnlig biroll.

Objectophilia kallas det nÀr man förÀlskar sej i föremÄl, som Eiffeltornet, Frihetsgudinnan eller, vad-vet-jag: ett kylskÄp. Jag har ingen aning om vad man kallar det nÀr man faller för en förestÀllning, men jag föll, pladask. Lika hÄrt som jag för nÄgra Är sen föll för Wermland Operas uppsÀttning av PARADE. 

Ibland Àr det hÀr bloggandet av förestÀllningar ett rejÀlt lidande, speciellt om det man sett inte varit vidare utmanande eller minnesvÀrt, men ibland Àr det ett rent nöje att försöka minnas:
Mother, Anita Louise Combre, med
Coalhouses och Sarahs son.
Du vet hur du dagen efter en sÀrdeles rungande fest ligger i sÀngen och pinsamma minnen liksom bara sköljer över dej? Saker du knappt kommit ihÄg att du sagt eller gjort bubblar plötsligt upp till ytan och fÄr dej att gny av Ängest?  
Just sÄ Àr det skriva om den hÀr förestÀllningen, men precis tvÀrt om.  
Ibland, mycket sÀllan, nÀr jag gÄr pÄ en musikal, glömmer jag bort att dom sjunger, för dom agerar sÄngerna? Ibland, förresten, hÀnder det i en pjÀs att dom agerar sÄ bra att det kÀnns som om dom sjunger. 
SÄ Àr det hela tiden, hÀr. NÀstan alla Àr pÄ scenen hela tiden, och alla, över lag, inte bara i de stora rollern, Àr nÀstan löjligt begÄvade, och det kÀnns liksom inte som om man tittar pÄ en musikal, om du förstÄr vad jag menar. 

Eftersom vi kom in precis efter att huvudkaraktÀrerna presenteras tar det en stund att sÀtta sej in i handlingen, vem Àr vem, vem Àr vad, var Àr man och vad vill man, men det bidrog nÀstan till en starkare upplevelse, man hamnar liksom mitt i handlingen, och det faktum att vi missat nÄgra minuter i början ger förestÀllningen, nÀr jag ser tillbaka pÄ den, en nÀstan mytisk, och samtidigt nostalgisk kvalitet. Jag kan liksom fantisera ihop början sjÀlv. Det Àr lite som en arkeolog som hittar en staty som saknar en arm, ett ben, ett huvud eller en hand. Det som saknas blir nÀstan vackrare Àn det som finns. Jag minns den hÀr förestÀllningen som jag antar att man minns ett sorgligt, vackert ögonblick, som ett sÄnt dÀr sista farvÀl som man vet varar för evigt.


Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Vanlig biljett, 453:-  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 9049:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


HALF A SIXPENCE pÄ Noel Coward Theatre, i London: 

"Vi sitter oförskÀmt bra, nÀstan i mitten pÄ parkett, inte för lÄngt fram, inte för lÄngt bak, kanske nÄgot Ät höger, men vi har inte suttit lÀnge, innan jag fÄr en ganska rejÀl puff i ryggen, bakifrÄn. 

”Sorry,” sĂ€ger den Ă€ldre kvinnan, bakom mej, nĂ€r jag vĂ€nder mej om, ”I was just trying to read your back
” 


THE MOUSETRAP, St Martins Theatre, i London: 

Det började som en kort radiopjÀs 1947, kallad Three Blind Mice, efter den kÀnda barnramsan frÄn 1609:


Three blind mice. Three blind mice.
See how they run. See how they run.
They all ran after the farmer's wife,
Who cut off their tails with a carving knife,
Did you ever see such a sight in your life,
As three blind mice

 Den bygger pĂ„ en verklig hĂ€ndelse, dĂ€r en pojke, Dennis O’Neill, dog efter att ha vanvĂ„rdats av sina fosterförĂ€ldrar pĂ„ en bondgĂ„rd pĂ„ landet, under andra vĂ€rldskriget." 


SIDE SHOW, pÄ Southwark Playhouse, i London:

"Men vad den hÀr produktionen har Ästadkommit med materialet Àr imponerande. Det Àr inte lÄngt till West End, rent geografiskt, men rent publik- och prestigemÀssigt kunde teatern lika vÀl ha legat i en helt annan stad. Hit hittar fÄ teaterturister, bara de mest inbitna musikalÀlskarna, och sÄ förstÄs lokalpatrioterna. Men kanske det Àr det som ger en viss frihet att skapa."








SparaSpara
↧

Just nu ser jag fram emot -

$
0
0
Genrepet av NATTVANDRINGAR I DEN UNDRE VÄRLDEN, pĂ„ Kilen i Kulturhuset Stadsteatern.





"NÄgonting har hÀnt med Euyrdike. Hon verkar inte trivas pÄ sitt jobb som systemutvecklare pÄ företaget Digital Flux. Det Àr nÄgonting som kÀnns fel i livet, men det Àr svÄrt att sÀtta fingret pÄ vad det Àr. En resa genom underjorden kanske kan fÄ henne pÄ andra tankar?"

Ensembleverket samarbetar med Drömmarnas Hus i Malmö och ungas röster 
frÄn RosengÄrd utgör en del av den hÀr berÀttelsen. Röster:
Fortunata Kolompar, Leonardo Secic, Adrian Secic, Ebba Backlund, Gabriella JÀdert, Tala Radwan, Ali Hussein, Zahed Yossefi, Annie DeFay Hallworth och Josef Abbas. 
Verksamhetsledare Drömmarnas Hus: Liza Fry.

AV/REGI/SÅNGTEXTER JACOB HIRDWALL
MUSIK FREDRIK SÖDERBERG 
KOREOGRAFI JOHANNA LINDH
SCENOGRAFI CAROLINE ROMARE och PETER STOCKHAUS
VIDEOSCENOGRAFI TOM WALDTON
LJUS PETER STOCKHAUS
KOSTYM CAROLINE ROMARE
REGIASSISTENT PATRICIA OLMOS POLANCO
KOMMUNIKATÖR MARGARETA HALLQVIST
GRAFISK FORMGIVARE OLA CARLSON
FOTO KAROLINA HENKE
PRODUCENT BIRGITTA RÖNNHEDH

PÅ SCEN:
ANDREAS LILJEHOLM, CAMILLA LARSSON, ANNAKARIN HIRDWALL, 
LINDA LÖNNERFELDT, MALIN GÜETTLER och NIKLAS JARNEHEIM.


Hemsida HÄR
Biljetter och mer Kulturhusets information HÄR

FörestÀllningsdatum:

14/1 PREMIÄR 18.00
17/1 FST 19.00
19/1 FST 19.00
20/1 FST 19.00
21/1 FST 18.00
29/1 FST 16.00
2/2 FST 19.00
4/2 FST 18.00
6/2 FST 19.00
9/2 FST 19.00
10/2 FST 18.00


↧

HONK, Fanfaren Kultur, Farsta, förestÀllning 92, 27/11 2016.

$
0
0
Jag hÄller nu pÄ och skriver om HONK! med Poff! pÄ Fanfaren i Farsta, och under tiden lÀgger jag upp lite lÀnkar:


↧
↧

Idag ser jag fram emot -

$
0
0
- ett publikrep av FIGAROS BRÖLLOP av P.A.C. de Beaumarchais, Regi Tobias Theorell, Scenografi Herbert Barz Murauer, Ljus Torben Lendorph, Kostym Maria Gyllenhoff, Koreograf Anna StĂ„hl, Musik Janne Tavares och W. A. Mozart, SĂ„ngtexter Janne Tavares, Musiker Janne Tavares och Göran Martling, Peruk och mask Lena Strandmark och Anne-Charlotte Reinhold, Med Andreas Rothlin Svensson, Tova Magnusson, Grevinnan Almaviva, Eric Stern, Bahar Pars, Tanja Lorentzon, Pontus Gustafsson, Rakel BenĂ©r Gajdusek, Andreas T Olsson. 


FrÄn Dramatens hemsida: 
 "Den galna dagen Àr mer galen Àn nÄgonsin! En musikalisk och lekfull uppsÀttning i kabarékostym som blandar disco och Mozart, erotik och politik, allvar och fars.
Figaro och Susanna ska gifta sig. BÄda Àr tjÀnstefolk till en greve som lider av Äldersnoja och sviktande framgÄngar hos det motsatta könet och dÀrför försöker anvÀnda alla möjliga maktmedel för att fÄ till det med Susanna. NÄgot som Figaro, Susanna och grevens hustru tÀnker förhindra. Att husan Marcellina Àlskar Figaro i hemlighet och att grevens unge page Cherubino Àr galet attraherad av alla kvinnor gör inte bröllopsbestyren enklare... Innan dagen Àr över har alla roller och relationer vÀnts upp och ned.
Denna pjĂ€s, förlaga till Mozarts Ă€lskade opera med samma namn, blev en stor succĂ© efter premiĂ€ren 1778 – och ett subtilt startskott till den franska revolutionen genom sitt frĂ€cka förkastande av adelns privilegier. PĂ„ Dramaten spelades den för första gĂ„ngen redan 1799.
NÀr regissören Tobias Theorell, senast Dramatenaktuell med De stora vidderna, tar sig an denna klassiker skapar han en vild blandning mellan olika stilar som förstÀrker verkets ytterligheter snarare Àn att försöka tona ner dem. En utgÄngspunkt som anknyter till pjÀsens ursprungliga titel: Den galna dagen, eller Figaros bröllop. Publiken guidas genom handlingen av Andreas T OIsson som vill förklara sÄ att allt blir precis rÀtt för publiken och samtidigt se till att alla hÄller tiden.
Musik blir det givetvis ocksÄ. UppsÀttningen Àr fylld av nyskriven disco, pop och punk av Janne Tavares som blandas med personliga tolkningar av Mozarts operaörhÀngen."

Biljetter och speldatum hittar du HÄR.
↧

Jag vill passa pÄ att rekommendera -

$
0
0

- en av mina absoluta favoritpodcaster: Behind the Curtain: Broadways Living Legend.

Det Àr en podcast med program tvÄ gÄnger i veckan: i ett av programmen intervjuar dom en person som Àr eller har varit verksam pÄ Broadway, i det andra presenterar dom varsin favoritsak, det kan vara en skiva, en person, ett Youtubeklipp   och sÄ vidare.   

Behind the Curtain: Broadways Living Legends Àr en podcast vars ambitions Àr att  bevara minnen, visdom och anekdoter frÄn nÄgra av Broadways största artister. FrÄn skÄdespelare till regissörer, designers till producenter, podcaster ger lyssnare den sÀllsynta chansen att höra Broadways mest intima berÀttelser frÄn legender som var dÀr nÀr det hÀnde. 

Podcastens vÀrdar Àr regissören Robert W. Schneider och skÄdespelaren Kevin David Thomas. 
Det produceras med hjÀlp av Daniel J. Gutierrez.


↧

Just nu ser jag fram emot -

$
0
0


- musikalen BOOK OF MORMON, som har premiÀr pÄ Chinateatern den 29/1 2017. 

FrĂ„n deras hemsida: The Book of Mormon Àr mirakelmusikalen frĂ„n South Park skaparna och kompositören bakom DisneysuccĂ©n Frost. Överöst med priser och hyllad som en frĂ€lsare av den komiska musikalgenren Ă€r den Broadways största succĂ© under 2000-talet. Genom sin kĂ€rleksfulla historia som mĂ€sterligt kryddats med knivskarp komik har den attraherat sĂ„vĂ€l unga som Ă€ldre teaterbesökare och fĂ„tt dem att bĂ„de tappa hakan och garva kĂ€karna ur led.


Biljetter hittar du HÄR.


SparaSpara
↧

STJÄRNKLART, Stockholm Waterfront, förestĂ€llning 93, 7/12 2016.

$
0
0

Kostym Stefan WÄhlberg, Med Ola Salo, Jill Johnson, Henrik Schyffert, Molly Sandén och Martin Stenmarck.

What good is sitting, alone in your room?
Come hear the music play!
Life is a cabaret, old chum!
Come to the cabaret!
Put down the knitting, the book and the broom
It's time for a holiday
Life is a cabaret, old chum!
Come to the cabaret!
Come taste the wine
Come hear the band
Come blow your horn
Start celebrating
Right this way your table's waiting.
What good's permitting some prophet of doom?
To wipe every smile away
Life is a cabaret, old chum!
So come to the cabaret!


Cabaret
ur CABARET
av Kander & Ebb

Det Àr vÀldigt skönt, ibland, att bara sÀtta sej ner och se en show. Att liksom slippa ta stÀllning till en handling, hur vÀl den berÀttas, och hur man förhÄller sej till vad det Àr den berÀttar. Att liksom bara luta sej tillbaka och sÀga: UnderhÄll mej!
Och har man tur sÄ sitter man efter en stund inte alls lutad tillbaka, utan framÄt, för man vill komma sÄ nÀra scenen som möjligt.

Jag var lite smÄirriterad, för jag hade precis varit och tagit en step-up-klass pÄ Friskis och Svettis, och det verkar som om det finns en - för mej, som Àr lite koreografiskt handikappad - irriterande trend att föra in mer och mer dans, och dra ner pÄ sjÀlva handlingen som Àr anledningen till att jag Àr dÀr: sjÀlva uppstigandet pÄ en lÄda. Det snurras, det tas mambo-steg och cha-cha-steg omkring lÄdan, men sÀllan, och nÀstan bara i förbifarten, i brist pÄ andra idéer, verkar det som, kliver vi upp pÄ den. Givetvis Àr det inte sÄ hos alla ledare, pÄ alla step-klasser, sÄ det gÀller att hitta vad som passar var och en, men det Àr sjÀlva sökandet som kan vara lite deprimerande. Jag har ocksÄ en irriterade vana att glömma namnen pÄ de olika ledarna, sÄ att jag inte minns vilken klass jag gillade, och vilken som bara gjorde mej pÄ dÄligt humör. 
Dessutom regnade det.

StjÀrnklart Àr en show som dyker upp varje jul, och gör en julbordsturné, runt om i landet. NÀr man sÀger julbord, sÄ kanske det lÄter som nÄgot litet, intimt, som en trubadur som surrar i bakgrunden nÀr man fÄr sin vÀlkomstglögg och en barbershopogrupp som river av nÄgra julhits till kaffet och konfekten. Det hÀr Àr inte en sÄn show. Det Àr hÀr Àr showernas motsvarighet till melodifestivalen. Det hÀr Àr stort. Det hÀr Àr nÄgra Börsen-shower pÄ turné.
Varje Är har man nya stjÀrnor som gÀstar, och det hÀr Äret hade man Martin Stenmarck, Ola Salo, Jill Johnson, Henrik Schyffert, och Molly Sandén. Ganska generöst, eller hur? Jag menar, Salo, Johnson och Stenmarck skulle vÀl kunna sÀlja ut nÄgra arenor pÄ egen hand?

Det Ă€r alltid lite knepigt att ta sej hit till Stockholm Waterfront, nĂ€r man cyklar, tycker jag. PĂ„ nĂ„got sĂ€tt hamnar jag alltid pĂ„ Kungsgatan, istĂ€llet för pĂ„ Klarabergsviadukten, och mĂ„ste sen irra runt ett bra tag innan jag hittar dit jag ska. Förra gĂ„ngen jag var hĂ€r, i somras, nĂ€r jag sĂ„g familjeförestĂ€llningen BAMSE OCH VÄRLDENS STARKASTE MAN, kom jag frĂ„n andra hĂ„llet, pĂ„ nĂ„got sĂ€tt, över nĂ„n av broarna frĂ„n Kungsholmen, men den hĂ€r gĂ„ngen lyckades jag trassla in mej med bland flygbussarnas vid World Trade Center, innan jag hamnade rĂ€tt.

LÀnge kunde privatpersoner inte komma och titta, utan man vÀnde sej uteslutande till företag. TyvÀrr kanske den hÀr instÀllningen - att inte vara offentlig - har dröjt sej kvar vad gÀller marknadsföringen, för tidigare pÄ dagen, innan den förödande stepklassen, nÀr jag hade försökt kolla upp vilka - förutom stjÀrnorna - som stod pÄ scenen, och vilka som ingick i det kreativa teamet, hittade jag ingen information. Det var som om ingen hade ljussatt, koreograferat, regisserat, gjort kostymerna, körat, lirat instrument och bakgrundsdansat. 

Jag och min kompis Mackie Vazå har platser pÄ balkongen, en bit upp, nÀstan i mitten. Lokalen Àr enorm, sÄ man kÀnner av att man sitter en bit ifrÄn scenen, men det gör inte sÄ mycket, för det hÀr Àr stor show, med stora uttryck, och hög volym. Det Àr bara om man, som jag, verkligen vill se vad det Àr för skor som Jill Johnson har pÄ sej, eller vill se dansarna i vitögat, som man borde sÀtta sej nÀrmre.
HalvvÀgs igenom showen gör man en lite lÀngre paus, sÄ att dom pÄ parketten ska kunna avsluta sitt julbord, och jag och Mackie smyger ner till nÄgra lediga platser, nÀstan lÀngst fram pÄ balkongen. 

Scenen Àr byggd i tvÄ nivÄer; med tvÄ trappar som löper och genom orkestern, med en slags mindre scen dÀruppe. Man har fyra dansare, tvÄ mÀn och tvÄ kvinnor, och en körkvinna, och ingen av de fem behöver kÀnna sej outnyttjad. Det kÀnns lite som om de enda gÄnger dom inte Àr pÄ scenen, det Àr nÀr dom Àr ute i kulissen och byter klÀder. 

Jag har ingen teve, och lÀser inga skvallertidningar, sÄ jag har vÀldigt dÄlig koll pÄ popsverige. PÄ Sverige över lag, kanska man ska sÀga, men populÀrkulturen, som teveserier och underhÄllningsprogram, har liksom gÄtt mej förbi. Jag kÀnner till Jill Johnson, eftersom jag sÄg hennes show pÄ Börsen. Och Ola Salo eftersom han varit med i nÄgra musikaler, men Molly Sandén Àr mej lite obekant. Jag tÀnker inte googla för att se om hon har varit med i Melodifestivalen, jag utgÄr frÄn det, men jag tror att jag kanske blandar ihop henne med nÄgon som heter Amy Diamond? 
Man kanske kan tycka att Henrik Schyffert Àr lite fel i det hÀr sammanhanget, i en grupp av idel sÄngare, men han fungerar som en slags konferencier, kör lite intervjuer, stand-up, och till och med river av en egen version av en Back Street Boys-lÄten Everybody, komplett med koreografi, och sÄng. Det lÄter inte vÀldigt bra, och han rör sej lite som om tyngdlagen vore hans fiende, och det Àr underbart att se nÄgon bjuda sÄ mycket pÄ sej sjÀlv. 

Vad som mest imponerar, musikaliskt, Ă€r att dom inte bara framför lĂ„tarna som vi Ă€r vana att höra dom. Jag Ă€lskar en bra cover, men inte en sĂ„n dĂ€r som Robbie Willams skiva Swing When You’re Winning, nĂ€r man liksom bara apar efter vad nĂ„gon annan har gjort, och det imponerande Ă€r hur likt originalet man lyckas komma, utan att har gjort nĂ„got helt eget av lĂ„ten, som Annie Lennox gör pĂ„ sin skiva Medusa, eller en av mina favoriter: K. D. Langs Drag. 

Flera gĂ„nger kommer Jill Johnson in pĂ„ scenen, och efter en stund kommer Jill Johnson in pĂ„ scenen, och jag inser att den första Jill Johnson inte var Jill Johnson, utan Molly SandĂ©n, för Jill Johnson Ă€r liksom ”Jill Johnson” medan Molly SandĂ©n Ă€r en Jill Johnson som liksom inte skulle kunna kicka omkull en pall. Hon har inte samma output, pĂ„ nĂ„t vis. Förutom rösten. Den Ă€r dĂ€r. Om Jill Johnson Ă€r mer hĂ€mtade frĂ„n musikalen RENT, Ă€r Molly mer en voiceoveraktris för en Disneyfilm. Absolut inget fel med det, men hon Ă€r mer en sĂ„ngerska Ă€n en scenperson.

Kostymerna i första delen, gÄr uteslutande i vitt och svart, men ett princemedleyt, kostymt, innebÀr en övergÄng till lila, som en liten pekning mot hans Purple Rain. 
Det mÄste vara ganska hÀrligt att fÄ ekipera Ola Salo, för den grabben kan bÀra upp klÀder. Det verkar nÀstan som om man skulle kunna klÀ honom i vad som helst, och han skulle gÄ in pÄ scenen och bara Àga den. MÄnga av hans klÀder skulle fÄ andra att se utklÀdda ut; han verkar bara uppklÀdd. 
Men kostymerna över lag Àr inte vad man skulle kalla dÀmpade. Det Àr fjÀdrar, fransar, paljetter och plymer, glitter och glans, precis som det ska vara. Det hÀr Àr inte minimalism, det Àr maximalism av den dÀr sorten som önskar att jag bara kunde frysa skeendet för att hinna ta in allt pÄ scenen.

Det finns ett ganska slitet skÀmt som lyder: Det Àr konstiga tider vi lever i; nu dör folk som aldrig har dött förut. Men visst kÀnns det som om 2016 var Äret dÄ en hel drös av dom dÀr man trodde var odödliga, försvann? Författarna Harper Lee, Edward Albee, Richard Adams, och Umberto Eco, fotografen Bill Cunningham, klÀddesignern Sonia Rykiel, skÄdespelarna Gene Wilder, Zsa-Zsa Gabor, Carrie Fisher och hennes mamma Debbie Reynolds. Och den kanske lite mer obskyra, men vÀrldsberömda för mej: Lady Chablis, frÄn boken och filmen Midnight in the Garden of Good and Evil. Till och med Fidel Castro och Muhammed Ali, men dom var kanske lite mer vÀntade.
Musikaliskt var det nÀmligen rena katastrofen: David Bowie, George Michael och Prince, under samma Är. Vilka giganter finns kvar?

Timing Àr allt, och visst Àr det lite synd att Toots Thielman och Leonard Cohen dog just i Är, och alltsÄ blir rejÀlt överskuggade av de mer kommersiellt framgÄngsrika grabbarna, annars kanske vi hade fÄtt se en hyllning till dom pÄ scenen, ikvÀll, men istÀllet blir det Prince och Bowie som uppmÀrksammas. George Michael dog den 25:e December, och var alltsÄ forfarande vid liv. 
Jag kan inte lÄta bli att fundera pÄ hur Martin Stenmarck skulle framfört Too Funky? 

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Stefan!  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 9049:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


HONK! med Poff! pÄ Fanfaren i Farsta: 

Ordet amatör kommer frÄn franskans amateur, som i sin tur Àr hÀmtad frÄn det latinska amator, en som Àlskar, och betecknar nÄgon som hÄller pÄ med nÄgot av kÀrlek, inte för pengar. SÄ egentligen Àr det inget nedsÀttande med uttrycket; i sjÀlva definitionen finns inget som tyder pÄ att man ocksÄ mÄste vara dÄlig pÄ det man hÄller pÄ med. En amatörskÄdis Àr bara nÄgon som Àlskar teater sÄ mycket att betalningen inte Àr det primÀra.
 Är det inte ocksĂ„ intressant att det ocksĂ„ pĂ„ nĂ„got sĂ€tt betyder att ”riktiga” skĂ„disar inte Ă€lskar det dom hĂ„ller pĂ„ med?

LÄter det intressant? HÀr Àr resten: http://minstengangiveckan.blogspot.se/2017/01/honk-fanfaren-kultur-farsta.html

RAGTIME, pÄ Charing Cross Theatre, i London: Anthony Drewe, och musiken av 

”Has it started?”
Den unga biljettriverskan ser pÄ oss, förvÄnad, och sÄ verkar hon fatta:
”Oh, are you here for the show?”
Vi nickar, bÄda tvÄ, upp och ner, ivrigt.

Vi kommer aldrig för sent. Faktum Àr att jag ofta Àr pinsamt tidig, och Patti-Li, som gillar att ha koll, brukar ocksÄ vara ute i god tid. Men den hÀr gÄngen har vi goofat: Trots att vi visste att förestÀllningen började 14:30, sÄ hade vi pÄ nÄgot sÀtt lyckats förtrÀnga det, och istÀllet stÀllt in oss pÄ att det skulle starta 15:00. 


HALF A SIXPENCE pÄ Noel Coward Theatre, i London: 

"Vi sitter oförskÀmt bra, nÀstan i mitten pÄ parkett, inte för lÄngt fram, inte för lÄngt bak, kanske nÄgot Ät höger, men vi har inte suttit lÀnge, innan jag fÄr en ganska rejÀl puff i ryggen, bakifrÄn. 

”Sorry,” sĂ€ger den Ă€ldre kvinnan, bakom mej, nĂ€r jag vĂ€nder mej om, ”I was just trying to read your back
” 




↧
↧

EN MAN SOM HETER OVE, Rival, förestÀllning 94, 13/12 2016.

$
0
0

This is a man who thinks with his heart,
His heart is not always wise.
This is a man who stumbles and falls,
But this is a man who tries.
This is a man you'll forgive and forgive
And help and protect, as long as you live.
He will not always say what you would have him say
But, now and then he'll say something wonderful.
The thoughtless things he'll do will hurt and worry you,
Then, all at once he'll do something wonderful.

Something Wunderful 
Ur THE KING AND I
av Rodgers och Hammerstein

Är det bara jag, eller har Rival blivit en vĂ€ldigt kreddig scen? 
”Den har alltid varit det,” kanske du sĂ€ger, ”frĂ„n det att dom öppnade och körde KVARTERET SKATAN, RAINMAN och Sissela Kyles DINA DAGAR ÄR RÄKNADE. Den Ă€r en sĂ„n dĂ€r scen dit de hippa Stockholmarna gĂ„r, om dom gĂ„r nĂ„gonstans överhuvudtaget. 
”Okej
” sĂ€ger jag, för det verkar som om du vet vad du snackar om.

Tidigare pĂ„ dagen har jag suttit och skrivit om PETER PAN GOES WRONG, som jag nĂ„gorlunda nyligen hade sett i London. Jag hade ocksĂ„ försökt lĂ€sa pĂ„ lite om kvĂ€llens förestĂ€llning, men jag vet inte om det Ă€r en trend, eller bara ett irriterande sammantrĂ€ffande, men jag tycker produktionsbolag har blivit ganska slarviga med att kreditera kreatörer. NĂ„gon vecka innan hade jag varit och sett STJÄRNKLART, och ingenstans pĂ„ nĂ€tet hade jag hittat namn pĂ„ vem om som koreograferat, regisserat, gjort kostym, scenografi och sĂ„ vidare. Och det Ă€r samma sak med den hĂ€r förestĂ€llningen: Det Ă€r inget problem att pĂ„ Blixtens hemsida hitta bild och namn pĂ„ den som Ă€r redovisningsansvarig, eller receptionist, eller grafisk formgivare, men att hitta information om vem som har ljussatt och designat ljudbilden Ă€r helt omöjligt.

Det regnade, och det tog lĂ„ng tid att skriva om min londonresa. PĂ„ fejsbook peppras det med lĂ€nkar om folk som hade Ă„sikter om Åhlens val av Lucia: en liten, mörkhyad kille. Jag kan ibland bli fascinerad över att folk orkar bry sej,  men jag kan bli mer förundrad över att medierna ger utrymme Ă„t idiotiska Ă„sikter, bara för att skapa stormar. 
En halvtimme senare Àr jag klar med mitt svar: jag har gaffat fast nÄgra liljeholmens runt mitt huvud, tÀnt pÄ dom, och filmat mej nÀr jag rivit av en ganska respektös version av LuciasÄngen. Alltid irriterar det vÀl nÄgon, men förhoppningsvis piggar det upp desto fler. Jag lÀgger ut filmen pÄ fejjan och insta. 
Det gÄr en halvtimme, kanske, och jag stÄr i hallen, i regnklÀder, pÄ vÀg att cykla till Rival, dÄ det ringer pÄ min mobil. NÄn pÄ nÄn tidning har sett min film pÄ instagram, och vill lÀgga ut den. Jag Àr lite förbehÄllsam, för jag Àr rÀdd att filmen ska anvÀndas som Ànnu en klabbe i Ählensluciabrasan, men har man sagt A fÄr man man skeden i vacker hand och ro honom i land, sÄ jag skickar över den. 
Jag sÀtter mej pÄ cykeln och trampar in till stan, fullt beredd att medialt bli utnyttjad, missförstÄdd och hatad och avskydd av alla.


För tvĂ„ Ă„r sen, 2015, pĂ„ julafton, precis nĂ€r jag och mina förĂ€ldrar stod ute i fastun och tackade för oss, pĂ„ vĂ€g hem, frĂ„gade min kusin, Meta Summer, om jag ville följa med pĂ„ bio pÄ annandag  och sen En Man Som Heter Ove. Det Ă€r kanske inget konstigt med det, om det inte vore sĂ„ att vi firade jul nere pĂ„ Öland, och det finns inga biografer dĂ€r. Inte pĂ„ södra Öland, i alla fall, och det var dĂ€r vi var. Det fanns en aula i MörbylĂ„nga, visste jag, för julen innan hade jag sett HundraĂ„ringen Som Hoppade Ut Genom Ett Fönster Och Försvann, dĂ€r. Men ingen riktigt biograf.
”Det finns en biograf i TorngĂ„rd,” börjar Meta förklara.
”Ja,” avbryter min mamma, och jag hör pĂ„ hennes ton att detta Ă€r nĂ„got speciellt, ”den ligger egentligen i  GrĂ€sgĂ„rd, och dom gör avbrott mitt i filmen - ”
”- för att sĂ€lja korv,” skrattar min kusins sambo. ”Och den ligger i Degerhamn, kan man sĂ€ga.”
SÄnt kan man vÀl inte sÀga nej till? 

Uppe i Stockholm, pÄ varje elskÄp och lyktstolte, pÄ varje buss, taxi och anslagstavla, hade man precis börjat göra reklam för Rheborgs monologversion, sÄ nÀr vi nÄgra dagar senare sÀtter oss i en bil och kör rakt ut i den mörka, snölösa ölandsnatten, har jag liksom inte klart för mej att Rheborg inte Àr med i filmen. Jag har inte lÀst boken, som kom 2012, för jag lÀser sÀllan svenska böcker, sÄ jag har ingen aning om vad den handlar om. NÄn som Àr sur, ser det ut som, pÄ affischen, och jag antar att han heter Ove. 
Det visade sej vara en mycket fin film, och en lika bra biograf.

NÀr jag nu Àntligen ser scenversionen, saknar jag ingenting frÄn filmen. Kanske Àr det sÄ att jag fortfarande minns scener, och liksom omedvetet spelar upp dom i mitt minne, men jag tror inte det. Det kÀnns som om jag Àr hÀr och nu. 

Det handlar om Ove, en man som Ànnu inte uppnÄtt pensionsÄldern, men som fÄtt gÄ frÄn sitt jobb. Ingenting har blivit som han trodde att han hade rÀtt att förvÀnta sej. Hans liv och hans land har förÀndrats, och han kÀnner inte igen sej. Han Àr, antar jag, vad vissa skulle kalla en vit, privilegierad man. Det Àr bara det att ingen talat om det för honom. Hans fru har dött, han har inga vÀnnner, och han bestÀmmer sej för att ta livet av sej. DÄ ringer det pÄ dörren. Livet, pÄ gott och ont, har kommit pÄ besök. 

Scenografin Àr enkel, men effektiv: i fonden en plankvÀgg som gÄr att belysa bakifrÄn, sÄ att ljus sipprar in mellan springorna. NÄgra bÀnkar. Mer behövs inte. Kostymen likasÄ: en blÄblek skjorta, en stickad vÀst med knÀppning, ett par gubbjeans. 
Och en ensam man pÄ scenen. 

Jag Àlskar monologer. Detta Àr dessutom en ypperligt utförd och iscensatt monolog, sÄ jag sitter i pÄ salongen, lÀngst upp, lÀngst bak,  och myser som en kliad katt. Framför mej sitter ett gÀng ungdomar med invandrarbakgrund. NÀr Ove nere pÄ scenen börjar hÀrma Parvaneh, en nyinflyttad granne som pratar svenska med brytning, tittar jag nervöst för att se hur dom reagerar. Dom skrattar, och armbÄgar varandra i sidan. Tydligen har ingen talat om för dom att den politiskt korrekta reaktionen borde vara att bli förnÀrmad. 

Om jag har nÄgra Äsikter sÄ Àr det att det gÄr lite fort i början, nÀstan forcerat, men jag antar att man mÄste sno sej pÄ att fÄnga publiken. Jag önskar ocksÄ att man nÄgonstans skulle fÄ se Ove eller monologisten nÀr han inte vet vad han kÀnner, eller vad han ska tycka. En man som blir utsatt, perlex, bara nÄgon gÄng. 
Men det hÀr Àr bölande bra, sÄdÀr rörande att man fÄr smÄ harklingsklumpar lÀngst bak i halsen. Man förÀlskar sej i Ove utan att han - bÄde skÄdespelaren och rollen - verkar be om det. Det finns liksom inget poppispockande publikfrieri, tvÀrtom, gubben Àr hur sur som helst, och avig, mest hela tiden. Men lÄngsamt, pÄ nÄgot sÀtt, blir han en hjÀlte. En förebild. En person som försöker göra det rÀtta. Som inte fegar. 

Och jag skulle inte kalla mej en hjÀlte, men min luciafilm anvÀndes inte till att orsaka en folkstorm. Den dog en stilla död i mediaflödet, som vid det hÀr laget var lite trötta pÄ luciakriget. Hans Luciakrona kan vara landets fyndigaste stod det över ett foto av mej pÄ deras hemsida. Videons röda playknapp har hamnat mitt i mitt ansikte och gör att jag ser ut som en clown, eller Rudolf med röda mulen. 
Jag har i skrivande stund inte emottagit ett enda dödshot.




Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Git!  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 9049:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


STJÄRNKLART, pĂ„ Stockholm Waterfront:

StjÀrnklart Àr en show som dyker upp varje jul, och gör en julbordsturné, runt om i landet. NÀr man sÀger julbord, sÄ kanske det lÄter som nÄgot litet, intimt, som en trubadur som surrar i bakgrunden nÀr man fÄr sin vÀlkomstglögg och en barbershopogrupp som river av nÄgra julhits till kaffet och konfekten. Det hÀr Àr inte en sÄn show. Det Àr hÀr Àr showernas motsvarighet till melodifestivalen. Det hÀr Àr stort. Det hÀr Àr nÄgra Börsen-shower pÄ turné.


HONK! med Poff! pÄ Fanfaren i Farsta: 

Ordet amatör kommer frÄn franskans amateur, som i sin tur Àr hÀmtad frÄn det latinska amator, en som Àlskar, och betecknar nÄgon som hÄller pÄ med nÄgot av kÀrlek, inte för pengar. SÄ egentligen Àr det inget nedsÀttande med uttrycket; i sjÀlva definitionen finns inget som tyder pÄ att man ocksÄ mÄste vara dÄlig pÄ det man hÄller pÄ med. En amatörskÄdis Àr bara nÄgon som Àlskar teater sÄ mycket att betalningen inte Àr det primÀra.
 Är det inte ocksĂ„ intressant att det ocksĂ„ pĂ„ nĂ„got sĂ€tt betyder att ”riktiga” skĂ„disar inte Ă€lskar det dom hĂ„ller pĂ„ med?

LÄter det intressant? HÀr Àr resten: http://minstengangiveckan.blogspot.se/2017/01/honk-fanfaren-kultur-farsta.html

RAGTIME, pÄ Charing Cross Theatre, i London: Anthony Drewe, och musiken av 

”Has it started?”
Den unga biljettriverskan ser pÄ oss, förvÄnad, och sÄ verkar hon fatta:
”Oh, are you here for the show?”
Vi nickar, bÄda tvÄ, upp och ner, ivrigt.

Vi kommer aldrig för sent. Faktum Àr att jag ofta Àr pinsamt tidig, och Patti-Li, som gillar att ha koll, brukar ocksÄ vara ute i god tid. Men den hÀr gÄngen har vi goofat: Trots att vi visste att förestÀllningen började 14:30, sÄ hade vi pÄ nÄgot sÀtt lyckats förtrÀnga det, och istÀllet stÀllt in oss pÄ att det skulle starta 15:00. 



↧

DONNA JUANITA, Kulturhuset Stadsteatern, förestÀllning 95, 21/12 2016.

$
0
0
Foto: Carl Bengtsson/Skarp Agent och Matilda Rahm

SĂ„ngtexter Hans Alfredson & Tage Danielsson, Av och regi Johanna Garpe, Av Erik Norberg, Scenografi Lars Östbergh, Kostym Kersti Vitali Rudolfsson, Ljus Erik Berglund, Ljud Kristian Oscarsson & Petter Samuelsson, Mask Katrin Wahlberg, Koreograf Roger Lybeck, KapellmĂ€stare Carl Bagge, Musik av bl a Franz Schubert, Gunnar Svensson, Hoagy Carmichael, Stylist lanseringsbild Ursula WĂ„ngander, MED: Gina Dirawi, Claire Wikholm, Matilda Ragnerstam, Robin Keller, Kristofer Kamiyasu, Kajsa Reingardt, Ole Forsberg, Fredrik Lycke, Kalle Westerdahl, Ann-Sofie Rase, Sven Ahlström, Maja Rung, Stran Cetin, Kristofer Kamiyasu, Albin Flinkas, Musiker Carl Bagge, Per Ekdahl, Per "Texas" Johansson, Nils Janson, Joe Williamson

Why can't a woman be more like a man?
Men are so honest, so thoroughly square;
Eternally noble, historically fair;
Who, when you win, will always give your back a pat.
Why can't a woman be like that?
Why does ev'ryone do what the others do?
Can't a woman learn to use her head?
Why do they do ev'rything their mothers do?
Why don't they grow up- well, like their father instead?
Why can't a woman take after a man?
Men are so pleasant, so easy to please;
Wherever you're with them, you're always at ease

A Hymn to Him
ur MY FAIR LADY,
musik: Fredrick Loewe
text: Alan Jay Lerner

Ibland har man tur: innan förestÀllningen hade jag försökt köpa en sistaminutenbiljett frÄn automaten i Kulturhusets biljetthall. Det fanns en plats nÀstan lÀngst fram, i mitten, men nÀr jag försökte vÀlja den blev det hela tiden fel pÄ automaten, och jag fick börja om. Automaten och jag Àr inte vÀnner, sen gammalt, jag vet inte vad jag gör för fel, och efter femte försöket gav jag upp, och tog en nummerlapp.
NÀr det blev min tur var platsen redan sÄld, till nÄgon annan. Och det Àr vad jag menar med tur: skÄdisar gör oftast ett vÀldigt bra jobb, och det Àr oftast inte deras fel om förestÀllningen Àr ointressant, sÄ jag försöker ofta se intresserad ut, för deras skull.
I det hÀr fallet hade det varit omöjligt. 
Jag satt utom synhĂ„ll och suckade, irriterat, uppe pĂ„ första balkong, tillsammans med en massa pensionĂ€rer - detta Ă€r en förestĂ€llning som verkar attrahera den Ă€ldre demografin - ackompanjerad av illa viskade utrop som ”Jag hör inte vad hon sĂ€ger!”, ”FörstĂ„r du vad hon sĂ€ger?”och ”Vad sa hon?”
Man har valt att lÄta Gina Dirawi prata en mycket bred dialekt, trots att ingen annan i hennes familj gör det. 

Jag hade kommit dit, kanske inte förvĂ€ntansfull, men pĂ„ gott humör, för jag hade tidigare skrivit klart mitt blogginlĂ€gg om SIDE SHOW, i London, och hade Ă€ven lyckats handla Ă„rets sista julklappar. Eftersom vi nĂ€rmar oss slutet pĂ„ Januari kan jag berĂ€tta vad det blev: Jag cyklade till Gudrun SjödĂ©ns outlet i Årsta, gick lös bland vintage-stĂ€llningarna, och cyklade hem nĂ„n timme senare, nĂ„gra tusen fattigare, men med mammas, mosters och kusinens julklappar fixade. NĂ„gra trisslotter löste problemet med resten av familjen. 

Det tog inte lÄng tid in i förestÀllningen innan jag började tÀnka: det hÀr skulle kunna ha blivit riktigt bra. Med en annan regissör, kanske, nej, sÀkert, och definitivt med ett annat manus. SkÄdisarna - mÄnga av dom - Àr klara favoriter, kostym, scenografi, mask och peruk Àr bra, och koreografi och iscensÀttning wobblar mellan bra och mycket bra. 
TĂ€nk, vad innovativt det hade varit om man hade rekonstruerat nĂ„gon av Hasse och Tages gamla revyer, som GULA HUND, LÅDAN, GLASET I ÖRAT eller 88-öresrevyn, istĂ€llet för att antagligen tro att man kan göra nĂ„got bĂ€ttre. Eller i alla fall intressantare?
Hasse och Tages revy SPADER MADAME floppade rejÀlt nÀr den sattes upp pÄ Oscarsteatern 1969. Den kallade sej sjÀlv ett överklassnöje, och anvÀnde sej uteslutande av Shubert-musik. Kanske Àr vi redo för den nu? Vi har Robin Keller, Fredrik Lycke, Kalle Westerdahl och Sven Ahlström som kan tÀcka upp för Hasse Alfredsson, Tage Daniellson, Gösta Ekman och Martin Ljung, och Kajsa Reingart, Ann-Sofi Rase och Maja Rung som kan ta över frÄn Monica Zetterlund, Birgitta Andersson och Grynet Molvig.
Eller varför inte göra en best of-förestÀllning? 
I alla fall Àr det musiken, och mÄnga gÄnger sÄngen, som Àr den stora behÄllningen. 

En jukebox-musikal Ă€r en musikal som Ă„teranvĂ€nder redan inspelad musik i ett nytt sammanhang, och som sĂ„dan brukar musiken vara det viktiga, och sjĂ€lva handlingen brukar vara ett slags mer eller mindre begĂ„vat dramatiserade övergĂ„nger mellan sĂ„ngerna, men nĂ€r jag tĂ€nker tillbaka pĂ„ den hĂ€r förestĂ€llningen, och lĂ€ser lĂ„tlistan, Ă€r det handlingen jag kommer ihĂ„g, och har svĂ„rt att ens minnas hur mĂ„nga av sĂ„ngerna var iscensatta, sĂ„ lite verkar dom ha fört handlingen framĂ„t. Man verkar bara riva av dom, och var i förestĂ€llningen man sjunger dom, och varför, verkar inte vara förankrat i handlingen. Jag minns att Kajsa Reingart sjöng O Vad En Liten Gumma Kan Gno, och att Kalle Westerdahl och Ann-Sofi Rase rev av Hon Och Jag, men vem sjöng Grym och Vidrig, Är Jag För Banal, och Pigornas Kurt? 
Och det mest talande kanske Àr att man inte sjunger Donna Juanita, sÄngen om Don Juans syster, som försökte göra samma erotiskt erövringar som sin bror, men som bemöttes pÄ ett helt annat sÀtt. 

Det handlar om Anita, en ung flicka frÄn Kramfors, som efter middagen blir ombedd av sin mamma att hjÀlpa till att duka av. NÀr hon frÄgar varför hennes bror inte behöver hjÀlpa till, fÄr hon till svar att mamman minsann inte tÀnker lÄta en man hantera hennes porslin, eller nÄt sÄnt. Detta, obegripligt nog, fÄr Anita att slita in brevbÀraren i en skrubb, ha sex med honom, och sen fotografera honom. Jag vet inte riktigt vad det Àr hon fotograferar, om hon bara tar ett kort pÄ pillesnoppen, à la Cynthia Plaster Caster, en groupie som gjorde avgjutningar av rockmusikers organ, eller om hon pÄ nÄgot sÀtt lyckas fotografer hela akten. Det kontroversiellt intressanta Àr kanske att mÀn som gillar att skicka dickpics fÄr veta att det verkligen verkar finnas kvinnor som uppskattar en bÄnge pÄ bild.
SÄ ger sej Anita - nu med det mer hippa, nÄgot sökta namnet Donna Juanita - ut i vÀrlden, för att fucka och fota. Hennes bror, som till skillnad frÄn sÄngens Don Juan, verkar vara nÄgot av en eunuck, följer med för att hjÀlpa henne dokumentera framfarten. 
Vad som kÀnns lite ojÀmlikt, Àr att alla mÀn, istÀllet för att sÀga tack och adjö, efter akten, verkar kÀra ner sej i Juanita. Det Àr som om man inte riktigt kan förmÄ sej att berÀtta en historia dÀr man och kvinna bara har suverÀn sex, och sen aldrig ses. Det blir liksom inte ett ömsesidigt, samtyckande sex, dÀr man bÄda bara utnyttjar varandras kroppar, utan man har av nÄgon anledning valt att mÀnnen förÀlskar sej i henne, och börjar jaga henne land och rike runt, sÄ att dom genom en högmoralisk lÀsning fortfarande Àr henne trogen. Jag anar ett slags tvivelaktigt, dolt budskap dÀr kvinnans egentliga mÄl Àr att bli uppvaktad, jagad, beundrad, fortfarande, till syvende och sist, ett objekt; den som jagas, inte den som jagar. 

I en parallellhandling fÄr vi följa den Àldre Donna Juanita, nu med hemtjÀnsthjÀlp, nÄgra vilka hon verkar ha sex med - dom Àr mÀn, sÄ det Àr inte övergrepp eller maktmissbruk, Àven om motsatt situation hade varit omöjlig att visa upp pÄ en politisk korrekt scen  - för givetvis mÄste man visa att en Àldre kvinna Àr sexuellt attraktiv för mycket yngre mÀn, Àven om ordet gerontofil aldrig nÀmns. 
En man som kallar sej Don Juan verkar ha stulit hennes livs historia och skrivit en bok, och Donna Juanita, med en hemtjÀnstkvinna som sin Sancho Panza, ska försöka avslöja, med sina foton som bevis. 
Det Àr ganska uppenbart att varken författare eller regissör har arbetat inom hemtjÀnsten, för man ger en fullstÀndigt inkompetent bild av hur mycket tid var brukare fÄr tilldelad, och vilka pensionÀrer som anses ha rÀtt till hemtjÀnst. Givetvis fÄr man ta sej konstnÀrliga friheter, men mÄnga i publiken - de flesta har inte lÄngt dit - kommer att bli vÀldigt besvikna om detta Àr vad dom förvÀntar sej av vÄrdsverige. 

PÄ nÄgot sÀtt, lyckas man sÀga precis motsatsen till det jag förvÀntat mej. Jag hade trott att jag skulle fÄ se en slag pretto-feministisk förestÀllning som antingen bara beklagade att kvinnor inte kunde leva loppan pÄ samma sÀtt som mÀn, eller kanske en mer intressant lÀsning dÀr man kom fram till att det kunde dom visst, om dom bara slutade snacka skit om andra kvinnor som gjorde det. 
I ett Sverige som börjat gÄ frÄn frigjort och jÀmlikt, och dÀr antifeministiska kulturer ökar, beter hon sej precis som ett typexempel pÄ vad patriarkerna tror att kvinnor skulle göra utan övervakning: Det finns inget stolt, maktfullt eller ens en erotiskt njutning över denna Donna Juanita. Hon Àr i det nÀrmsta nÀstan förstÄndshandikappad och borde kanske ha en ledsagare med sej om hon gÄr ut, precis som vissa fÀder föresprÄkar. Att hon inte Àr sÄ smart hade inte gjort sÄ mycket, om det hade verkat som om hon hade fÄtt nÄgon slags sexuell stimulans av alla mÀn hon ligger med, men nu verkar hon bara syssla med nÄgot slags hÀmnd-knullande, för att hennes mamma bett henne hjÀlpa till med disken. Jag förstÄr inte vad hon fÄr ut, om hon inte njuter av det, och vad man i sÄna fall vill sÀga.

NÀr jag Äker hem funderar jag pÄ vad Albin Flinkas och Fredrik Meyer hade kunnat Ästadkomma om dom fÄtt tillgÄng till denna scen, en dramaturg och motsvarande budget. 


Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Sista minutenbiljett, 175:-!  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 9224:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 

EN MAN SOM HETER OVE, pÄ Rival: 

"Är det bara jag, eller har Rival blivit en vĂ€ldigt kreddig scen? 
”Den har alltid varit det,” kanske du sĂ€ger, ”frĂ„n det att dom öppnade och körde KVARTERET SKATAN, RAINMAN och Sissela Kyles DINA DAGAR ÄR RÄKNADE. Den Ă€r en sĂ„n dĂ€r scen dit de hippa Stockholmarna gĂ„r, om dom gĂ„r nĂ„gonstans överhuvudtaget. 
”Okej
” sĂ€ger jag, för det verkar som om du vet vad du snackar om."

LÄter det intressant? HÀr Àr resten: http://minstengangiveckan.blogspot.se/2017/01/en-man-som-heter-ove-rival.html

STJÄRNKLART, pĂ„ Stockholm Waterfront:

StjÀrnklart Àr en show som dyker upp varje jul, och gör en julbordsturné, runt om i landet. NÀr man sÀger julbord, sÄ kanske det lÄter som nÄgot litet, intimt, som en trubadur som surrar i bakgrunden nÀr man fÄr sin vÀlkomstglögg och en barbershopogrupp som river av nÄgra julhits till kaffet och konfekten. Det hÀr Àr inte en sÄn show. Det Àr hÀr Àr showernas motsvarighet till melodifestivalen. Det hÀr Àr stort. Det hÀr Àr nÄgra Börsen-shower pÄ turné.


HONK! med Poff! pÄ Fanfaren i Farsta: 

Ordet amatör kommer frÄn franskans amateur, som i sin tur Àr hÀmtad frÄn det latinska amator, en som Àlskar, och betecknar nÄgon som hÄller pÄ med nÄgot av kÀrlek, inte för pengar. SÄ egentligen Àr det inget nedsÀttande med uttrycket; i sjÀlva definitionen finns inget som tyder pÄ att man ocksÄ mÄste vara dÄlig pÄ det man hÄller pÄ med. En amatörskÄdis Àr bara nÄgon som Àlskar teater sÄ mycket att betalningen inte Àr det primÀra.
 Är det inte ocksĂ„ intressant att det ocksĂ„ pĂ„ nĂ„got sĂ€tt betyder att ”riktiga” skĂ„disar inte Ă€lskar det dom hĂ„ller pĂ„ med?


LÄter det intressant? HÀr Àr resten: http://minstengangiveckan.blogspot.se/2017/01/honk-fanfaren-kultur-farsta.html

↧

GRUPPEN KÖPER SIG FRI, Kulturhuset Stadsteatern, förestĂ€llning 96, 31/12 2016.

$
0
0
Foto: Parinazz Iranmanesh

Idé Aida Paridad, IdĂ©, manus, koreografi & regi Gruppen, Scenografi Sven Haraldsson, Kostymidé Gruppen, Kostym Daniela Krestelica, Ljus Åsa Holtz, Ljud Pia Do, Kompositör Emil Roijer, Koreograf Niki Tsappos och Tarika Wahlberg, Affisch Parinazz Iranmanesh, Syntolk Felicia Kronlöf, med Medverkande: Elin Söderquist, Bianca Kronlöf, Nina Haber, TeckensprĂ„ksgestaltare: Mina Lilja Zwedberg

Money makes the world go around
The world go around
The world go around
Money makes the world go around
It makes the world go 'round.

A mark, a yen, a buck, or a pound
A buck or a pound
A buck or a pound
Is all that makes the world go around,
That clinking clanking sound
Can make the world go ’round.

Money
Ur CABARET,
Musik John Kander, 
Text Fred Ebb.

NÀr en teatergrupp, eller en förstÀllning, ger sej sjÀlv epitetet feministisk, drar jag ofta öronen Ät mej. Inte för att jag har nÄgot emot jÀmlikhet, det Àr bara det att ordet i sej har blivit lite nött och utnyttjat. Exploaterat. Jag vet ingen förestÀllning eller teatergrupp som skulle sÀga att den inte Àr feministisk. Det Àr lite som nÀr vissa livsmedelsproducenter för nÄgra Är sen skröt med att dom hade naturliga rÄvaror. Man kan liksom klÀmma in vad som helst under den rubriken. Bly, cyanid och kvicksilver Àr vÀl ocksÄ naturliga rÄvaror?
Om en förestÀllning sÀger att den Àr antirasistisk, eller antihomofobisk, sÄ finns det alltid nÄgon som kan ha Äsikter om hur flatorna framstÀlls, eller hur puertoricanerana portrÀtteras, som kan kÀnna sej förolÀmpad, angripen eller utpekad, som kan stÀlla sej, upp, protestera, skapa facebook-grupper, protestsidor och ge teatern dÄligt betyg.
Men det verkar inte funka sÄ med feminism: ordet i sej har blivit en slags garant för att vad som sÀgs Àr rÀtt och riktigt, och ingen kan liksom komma och sÀga att den inte Àr vad den pÄstÄr sej vara. 
Borde det inte skrivas en pjÀs som heter Kejsarinnans Nya KlÀder?
PÄ samma sÀtt kan man inte ifrÄgasÀtta eller kritisera nÄgot som sÀger sej vara feministiskt. En tavla, som annars skulle fÄtt hÄrd kritisk, fÄr nog bÄde en andra och en tredje chans om man lÀser att den heter Ett Feministiskt MÀsterverk, speciellt om konstnÀren Àr en kvinna. Det kvittar om den verkligen Àr bra, den Àr bra, pÄ grund av vad den pÄstÄr sej vara. Tycker man inte att en feministisk cabaret Àr rolig, dÄ har man inte fattar grejen, förklarar man att man tycker att texterna i en feministisk musikal Àr undermÄliga, rent av dÄliga, dÄ Àr det pÄ grÀnsen att man mansplainar, och sÀger man att en feministisk pjÀs Àr inkompetent regisserad eller dramatiserad, dÄ stÄr man pÄ andra sidan, och kan se fram emot ett mobb-angrepp.
Jag förstÄr att man utnyttjar ordet, för det Àr liksom ett frikort, i sej: i förlÀngningen betyder det att om man inte gÄr pÄ en förestÀllning som pÄstÄr sej vara feministisk, dÄ Àr man en manschauvinist, eller ett offer för patriarkatets förtryck. 
Det konstnÀrliga vÀrdet, kvaliteten, Àr liksom sekundÀr, nÀstan marginell.

Men det finns, gudskelov, feministiska förestÀllningar och formationer som Àr fenomenala.

Ofta hÀnder det bara pÄ Dansens Hus, det hÀr att jag sitter och upplever att jag ser nÄgot helt nytt, nÄgot jag inte kunde fantisera ihop sjÀlv, eller förestÀlla mej. PÄ teater hÀnder det vÀldigt sÀllan, eller nÀstan aldrig. Den fysiska formen Àr pÄ nÄgot sÀtt faststÀlld; man gÄr omkring och pratar, ibland sjunger man, eller dansar, det kan vara urspÀnnande, utmanande eller urdÄligt, men formen Àr nÄgorlunda densamma, hela tiden. 

Det Àr nyÄrsafton pÄ Kulturhuset Stadsteatern, och i Lilla Scenens salong Àr det ganska folktomt. Det verkar vara fler lediga platser Àn personer, och jag, som har fÄtt en biljett pÄ andra bÀnkraden, har hela lÀngan för mej sjÀlv. 
Det sitter bara tvÄ personer pÄ raden framför mej, en man och en kvinna, och kvinnan hÄller pÄ och skriver nÄgot pÄ vad som ser ut som baksidan pÄ ett kuvert, eller ett vikt A4:a:
”Ni Ă€r fantastiska (hjĂ€rta)
Hade köpt en chamgneflaska 
om det varit öppet pĂ„ systemet”

Är det inte öppet pĂ„ systemet? tĂ€nker jag. Visst har dom vĂ€l öppet pĂ„ nyĂ„rsafton? 
Jag tror inte hon har tÀnkt igenom sin nödlögn.

Ja, det Àr nyÄrsafton, och vi som Àr hÀr har valt att fira den pÄ teatern, inte med en glassig operett, eller nÄgon slags nyÄrskonsert, utan med en feministisk pjÀs om kapitalismen. Jag Àr pÄ grÀnsen till sjÀlvgod, men ocksÄ lite förbehÄllsam: det kan hÀnda att det hela kommer att vara lite undervisande, lite nedlÄtande, lite patroniserande. Högerkritiska förestÀllningar - som jag förutsÀtter att detta Àr - kan vara vÀldigt elitistiska, konstigt nog. 

PÄ det vita scengolvet ligger fyra kvinnor, med hjÀssorna mot salongen. Tre Àr vitklÀdda, en Àr svartklÀdd. Alla verkar ha hÄret i nÄgon slags flÀtat frisyr, med olika varianter för alla. Inga kostymer Àr identiska, inga val upprepar sej, förutom tre par vita gympaskor. NÄgon har en vit overall, nÄgon annan, vita shorts, skjorta och pullover, ytterligare nÄgon annan har en kort kjol, vita stumpbyxor, och en kortÀrmad vit skjorta över en lÄngÀrmad vit skjorta. Den svartklÀdda kvinnan har tröja och vida byxor. 
PÄ allas klÀder, stÄr ordet Gruppen tryckt, nÄgonstans, som om dom var sponsrade av sej sjÀlva, eller hade köpt skrytklÀder frÄn klÀdföretaget Gruppen. 
Vid fonden stÄr en gigantisk spegel, lutad lÀtt framÄt, sÄ att vi i publiken ser de liggande som om dom stÄr upp, liksom ovanifrÄn. Vid sidan om scenen, som bokstöd, stÄr ljusriggar.
Den svartklÀdda kvinnan visar sej vara teckentolk, vilket inte betyder att hon stÄr vid sidan om och liksom Äterger vad som sÀgs. Hon Àr integrerad i mÄnga av scenerna, och stÄr ofta stÀlld centralt.

SÄ börjar dom, och det Àr bara att hÄlla i sej, för nu bÀr det av. 
Det handlar om kapitalismen, sedd ur alla tÀnkbara vinklar, med över trettio texter hÀmtade frÄn alla möjliga hÄll, frÄn Selma Lagerlöfs Herr Arnes Penningar, George Bernhard Shaws Den intelligenta kvinnans vÀgvisare till socialism och kapitalism, till Nietches SÄ Talade Zarathustra, Shakespeares Köpmannen i Venedig och artiklar hÀmtade frÄn DN, Etc och SVD.
Det Àr humoristiskt, friskt, och - antar jag - feministiskt. Det gÄr vÀldigt, vÀldigt fort. I början av förestÀllningar brukar man pÄ nÄgot sÀtt förklara premisserna, och hÀr försöker jag vara lite kritiskt, avvaktande och ifrÄgasÀttande, men det finns helt enklet tid: fakta levereras med fiberoptisk hastighet, man hinner inte tugga, smaka, det Àr bara att svÀlja. 

Jag vet inte hur jag skulle beskriva den hÀr genren. Jag skulle kunna sÀga att det Àr en slags fysisk iscensÀttning av text, om det inte hade fÄtt det att lÄta trÄkigt, vilket detta absolut inte Àr.  Det Àr nÀstan motsatsen till trÄkigt, det Àr nÀstan som om det vore riktad mot en publiken med koncentrationssvÄrigheter, som lÀtt tröttnar, och som behöver konstant stimulans.
Det Àr lite MoliÚre, tÀnker jag. Politiskt, snabbt, humoristiskt och rytmiskt. Jag, som Àr ganska koreografiskt handikappad - ni skulle se mej pÄ en stepklass pÄ friskis; jag Àr det dÀr skalliga knubbot som stÄr lÀngst bak och ser förvirrad ut - förstÄr inte hur dom gör det: det mÄste vara som att klappa sej pÄ huvudet och gnida sej pÄ magen, samtidigt som man reciterar ORESTIEN. 
SÀg till exempel att dom skulle iscensÀtta början pÄ det hÀr blogginlÀgget:

NÀr en teatergrupp, eller en förstÀllning ger sej sjÀlv epitetet feministisk, drar jag ofta öronen Ät mej.

Skulle det kunna se ut sÄhÀr: 

Fyra kvinnor, CHANSON, HEKABE, BANDIT och TECKENTOLKEN stÄr mitt pÄ scenen.

CHANSON: NÀr en teatergrupp (Visar pÄ BANDIT.)

BANDIT: Hej, jag Àr en teatergrupp -

HEKABE:- eller en förestÀllning (Visar pÄ BANDIT.)

BANDIT: Hej, jag förestÀller en förestÀllning -

CHANSON:ger sej sjÀlv epitetet feministisk (Knyter nÀven, flexar armen, tar sej pÄ biceps à la Rosie the Riveter)

BANDIT: Hej, jag Àr en feministisk (Knyter nÀven, flexar armen, tar sej pÄ biceps à la Rosie the Riveter) förestÀllning - 

HEKABE:(RĂ€ttar:) eller en teatergrupp -

BANDIT: - eller en feministisk (Knyter nÀven, flexar armen, tar sej pÄ biceps à la Rosie the Riveter) teatergrupp - 

CHANSON:- sÄ (Tar sej pÄ öronen) -

HEKABE:(Till CHANSON:) Vad gör du?

CHANSON:Jag drar öronen Ät mej.

ALLA: (Drar öronen Ät sej.)

1995 hade Tom Stoppards ARKADIEN premiÀr pÄ Stockholms Stadsteater. Det Àr en komedi om ordning och ordning, om dÄ och nu, om osÀkerhet och sÄnt man vet med sÀkerhet. Jag sÄg den sju gÄnger. BÄde för att jag var helt fascinerat, men ocksÄ för att det var mycket jag inte fattade. 

Den hÀr förestÀllningen Àr likadan: jag Àr helt fast, men mÀrker ocksÄ mina begrÀnsningar vad gÀller min hjÀrna och mitt allmÀnvetande. Förhoppningsvis har nÄgot tagit sej in undermedvetet, utan mitt aktiva lyssnande, för jag Àr helt förtrollad av rörelserna, spelglÀdjen och energin, men inte sÄ uppmÀrksam pÄ vad det Àr dom berÀttar. 

Gruppen, som Ă€r baserad i Göteborg, har tidigare satt upp GRUPPEN GÖR FREDRA!, GRUPPEN GER SKULD OCH SKAM!, GRUPPEN GOES ONDA KVINNOR!, och GRUPPEN OCH HERRARNA.
2015 gĂ€stade dom Kulturhuset Stadsteatern med GRUPPEN KARTLÄGGER DEN SCENISKT TEATERN, och jag önskar sĂ„ att jag hade sett den. 

Och det Àr skönt att fÄ avsluta teaterÄret med en riktig höjdare.

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Vanlig biljett, 220:-!  Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 9444:-

Du vet vÀl -
- att jag har en facebook-grupp som du gÀrna fÄr gÄ med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 
 - att jag pÄ Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman
- pÄ Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
- och pÄ  Snapchat heter jag CliftonBergman
- och att du kan nÄ mej pÄ joakimbergmam@gmail.com 


Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturlÀsning och feedback.

Om du gillade det hÀr kanske du gillar: 


DONNA JUANITA pÄ Kulturhuset Stadsteatern: 

Det tog inte lÄng tid in i förestÀllningen innan jag började tÀnka: det hÀr skulle kunna ha blivit riktigt bra. Med en annan regissör, kanske, nej, sÀkert, och definitivt med ett annat manus. 


EN MAN SOM HETER OVE, pÄ Rival: 

"Är det bara jag, eller har Rival blivit en vĂ€ldigt kreddig scen? 
”Den har alltid varit det,” kanske du sĂ€ger, ”frĂ„n det att dom öppnade och körde KVARTERET SKATAN, RAINMAN och Sissela Kyles DINA DAGAR ÄR RÄKNADE. Den Ă€r en sĂ„n dĂ€r scen dit de hippa Stockholmarna gĂ„r, om dom gĂ„r nĂ„gonstans överhuvudtaget. 
”Okej
” sĂ€ger jag, för det verkar som om du vet vad du snackar om."

LÄter det intressant? HÀr Àr resten: http://minstengangiveckan.blogspot.se/2017/01/en-man-som-heter-ove-rival.html

STJÄRNKLART, pĂ„ Stockholm Waterfront:

StjÀrnklart Àr en show som dyker upp varje jul, och gör en julbordsturné, runt om i landet. NÀr man sÀger julbord, sÄ kanske det lÄter som nÄgot litet, intimt, som en trubadur som surrar i bakgrunden nÀr man fÄr sin vÀlkomstglögg och en barbershopogrupp som river av nÄgra julhits till kaffet och konfekten. Det hÀr Àr inte en sÄn show. Det Àr hÀr Àr showernas motsvarighet till melodifestivalen. Det hÀr Àr stort. Det hÀr Àr nÄgra Börsen-shower pÄ turné.



SparaSpara
↧
Viewing all 1031 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>